vendredi 22 novembre 2013

La Guerre d'Otto Dix.


Le tableau "La Guerre" d'Otto Dix a été peint entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au 6ème et 7ème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. La Guerre est une peinture à l’huile réalisée sur des panneaux de bois.

Otto Dix est un peintre allemand expressionniste .Il décide de peindre les horreurs de la guerre. Ses peintures abordent souvent des thèmes lugubres comme la mort, la vieillesse, la prostitution et la violence.Les nazis qualifient Otto Dix d’artiste dégénéré.

Le tableau présente une image plus réaliste et encore plus sombre de la guerre que ce qu’il avait pu peindre auparavant. Ce tableau est donc peint durant la République de Weimar qui a tendance à glorifier l’héroïsme de la guerre. Alors que la population commence à oublier les horreur qu’elle a vécues, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre.
Le triptyque ne fut exposée que brièvement à Berlin pour l’exposition « Art dégénéré » avant qu’il ne soit caché des nazi qui auraient pu le détruire.
- Panneau de gauche : des soldats en armes portant sac au dos (il est possible d'identifier là les armes et l'uniforme portés par les poilus) tournent le dos au spectateur et marchent dans la brume.

- Panneau central : Alors qu'aucun décor n'est représenté dans le panneau de gauche, l'arrière plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein duquel aucune trace de présence humaine n’apparaît ,c'est une évocation des ravages causés par les bombardements. Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoquée : (en bas à droite) amoncellement de corps déchiquetés (bombardements) surplombé par un cadavre à la bouche ouverte d'où jaillit un vers et à la peau parsemée de pustules qui évoquent les conditions d'hygiène abominables dans lesquelles ont vécu les poilus dans les tranchées (maladies, épidémies).Ce cadavre tend une main, tentative désespérée d'obtenir de l'aide dans un univers d'où l'humanité a disparu, son appel à l'aide reste suspendu dans le vide. Au dessus de cet amas de viscères et de corps flotte un squelette embroché sur un résidu d'architecture et qui désigne de son doigt la mort et la barbarie qui s'entassent plus bas. Quasiment invisible, à gauche de l'image un unique survivant assiste à la scène, statufié par sa cape qui le prive de ses bras, visage et regard dissimulés sous son masque c'est un personnage passif et sans identité, pétrifié par l'inhumanité dont il est le spectateur, il est à son tour comme privé de son humanité.

- Panneau de droite : Ce panneau contient un autoportrait, Otto DIX se représente en sauveur transportant dans ses bras un soldat blessé. Ce personnage de sauveur est le seul qui fait face au spectateur et qui avance vers le premier plan, le seul qui possède la capacité de voir. Enfin il est également l'unique personnage de cette scène qui ne porte pas l'uniforme complet du soldat : ni casque, ni masque, ni arme, ce "sauveur" avance à découvert ,ne craignant pas l'attaque ennemie et n'étant pas soucieux non plus de se défendre.
-  Prédelle (la partie inférieure du retable ): Panneau inférieur au format rectangle allongé : le peintre inscrit dans ce format la représentation de ce qui semble être un caveau ou un cercueil collectif : des soldats allongés évoquent le corps du Christ mort représenté dans la prédelle du retable d'Issenheim.

Cette œuvre est forte mais aussi très riche, qui dénonce les atrocités de la guerre. Otto dix dresse un portrait à la fois très crue et réaliste mais aussi rempli de symbolique de ce dont il a été témoin.

On peut faire un lien avec le retable d'Issenheim de Mathias GRÜNEWALD. Un retable est, dans une église, un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints. Ainsi, en utilisant la forme du triptyque Otto DIX cite très directement le retable d'Issenheim et par cette évocation ajoute une strate d'horreur à l'horreur déjà représentée dans son œuvre. Dans le retable d'Issenheim il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci est la représentation d'une crucifixion qu’il choisit de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules.


jeudi 24 octobre 2013

Le Nid de Nils Udo




            Le Nid de Nils Udo : 
 


1- Présentation: 

Titre: Le nid
Support: photographie d’une installation
• L’ auteur: Nils Udo
  

 



Biographie de l’auteur:  
Né en Allemagne en 1937, Nils Udo est un artiste plasticien (artiste ayant des techniques ou des support variés),il a étudier l'art graphique avant de devenir peintre, il étudie également la photographie. En 1972 il s'intéresse à la sylviculture (culture des arbres). Il emprunte ses matériaux à la nature pour arranger de manière totalement inédite un nid et une maison d'eau en mer du Nord. 

2- Description de l’œuvre: 

Dans une clairière située dans un sous-bois on peut voir un nid énorme en branche de Bouleaux, en terre et en pierre, à l'intérieur de celui-ci un homme nu est couché. Le nid est une oeuvre de Land Art (art utilisant les matériaux de la nature), elle est aussi un oeuvre In Situe (expression latine qui indique qu'une oeuvre est uniquement fait pour le lieu qu'elle occupe)

3- Analyse et interprétation de l’œuvre: 


Le nid symbolise la naissance, la protection de la vie, il évoque le confort d'un lieu intime où l'on se sent protégé du monde qui nous entoure. L'homme parait minuscule par rapport à la nature qui l'environne, s'il respecte, observe sans la détruire, il peut s'endormir en toute quiétude. 


4- Pourquoi avoir cette œuvre et cet artiste:    
- Pour l’originalité de l’œuvre ( manière dont la nature est mise en avant)
- Pour les techniques de l’artiste ( Land Art, In Situe et la Sylviculture) 


5- Œuvres et artistes à relier avec l’auteur  

Nils Udo: le Nid 



                      




                         Andy Galsorthy: Oak leaves and holes 


 


 Sean Penn: Into the Wild  



Gaëlle                                                                   

vendredi 22 mars 2013

Invictus




 Invictus est un film dramatique et historique qui est sorti en Janvier 2009. C’est un film américain réalisé par Clint Eastwood. Clint eastwood (82 ans) qui est un grand réalisateur et acteur américain, réputé pour ses films et ses rôles dans la série de western Rawhide. C’est un film inspiré de faits réels dans l’histoire de l’Afrique du Sud. 
Invictus, raconte la période après l’élection de Mandela dans la peau de Mandela et F.Piennaar .En effet, l’histoire se déroule en 1994. Nelson Mandela joué par Morgan Freeman vient d’être élu président l’Afrique du Sud. Nelson Mandela vient de sortir après 27 ans de prison pour avoir lutter pacifiquement contre les lois d’apartheid (en 1948) mises en place par le gouvernement.

 Il faut savoir que l’Afrique du Sud à cette époque est encore marqué par l’apartheid et à une économie très basse.L’élection de Mandela marque la fin de cette situation. Au début, on voit que les tensions entre les noirs et les blancs sont très présentes. Tout au long du film, cette situation va se clarifier. En effet, Mandela va miser sur le rugby sport pratiqué surtout par les blancs pour réconcilier les deux parties. Au départ, les springboks sont très faibles, ils n’ont aucunes chances de remporter la coupe du monde de rugby qui se déroule en Afrique du Sud. Cependant, leur capitaine François Pienaar joué par Matt Damon, va être guidé par Mandela et va pousser l’équipe à se surpasser physiquement et mentalement. Après une lourde défaite en match amical, il promet à ses coéquipiers de ne plus goûter à la défaite. Arrive en suite la coupe du monde, l’Afrique du sud se qualifie en exploit en finale après avoir passé les phases de poule, battu les samoans et la France.

 Elle arrive en finale contre les Alls blacks mené par Jonah Lomu réputé comme étant le meilleur joueur de rugby, physique très impressionant. Avant, ce match qui semble être perdu d’avance, les joueurs visitent l’ile de Robben Island. Il découvre la prison où fut détenu Mandela. Enfin, Mandela transmet à Pienaar un poème ("invictus") qui lui a permis de pardonner durant cs années de prison. L’équipe arrive en final et elle s’impose en héros 15 à 12 après prolongations. C’est la fête dans les rues de Johannesburg, la population semble unie dans la victoire. Le pays est apaisé, Nelson Mandela a gagné son pari.

Ce film m’a beaucoup plus de part son coté historique et son coté sportif. Les deux personnages principaux sont très attachants. Morgan freeman est un très bon acteur, il joue vraiment  très bien Mandela qui a beaucoup d’humilité et de modestie qui peut être parfois bouleversant. Ce film révèle un message de paix de part la grandeur d’âme de Mandela qui a su tiré des enseignements durant 27 ans de prison à Robben island. Tandis que Matt Damon joue parfaitement ce rugbyman courageux et rêveur. Ce que j’ai particulièrement apprécié c’est l’évolution des comportements entre les blancs et les noirs dont l’exemple et Mandela et François Pienaar dans le film. J’ai aussi apprécié les scènes de rugby, c’est un peu une des spécialités d’Eastwood d’introduire le sport pour montrer de grandes valeurs humaines. Même, si elles étaient peu présentes et peu realistes. C’est ce qui est pour moi le seul défaut du film...  Il y a aussi quelques incohérences avec la réalité. Par exemple, l’équipe de rugby est présenté comme mauvaise alors qu'en réalité pas tant que sa. Néanmoins ces quelques défauts ne changent pas  la qualité de ce film.

dimanche 3 mars 2013

Let them Talk 

Let them Talk est un album studio de Blues réalisé par Hugh Laurie sorti le 9 mai 2011. Il contient 15 titres pour une durée totale de 57 minutes.

On retrouve dans cet album David Piltch, Jay Bellerose, Greg Leisz, Kevin Breit, Patrick Warren et Allen Toussaint. 

On y retrouve des reprises de classiques de Blues américain venants de la Nouvelle-Orléans comme par exemple Swanee River de Ray Charles, The Battle Of Jericho de Rosetta Tharpe ou encore St. James Infirmary de Louis Armstrong. 




Mais le Blues, c'est quoi? 

Originaire des Etats-Unis et s'inspirant des chants utiliser au travail par la population Afro-Américaine, le Blues est considéré comme un style musicale vocal et instrumental. Le chanteur y exprime ses sentiments, généralement négatifs, comme la tristesse , la peur, mais aussi les problèmes qu'il rencontre dans sa vie. Considéré comme l'ancêtre du Rock et du Jazz, il influence bon nombre de styles musicaux à partir du XXème siècle. Dans le Blues les instruments les plus utilisés sont la guitare, l'harmonica, le piano et la batterie. Le tempo est plutôt lent et le rythme est très souvent ternaire. 

Avis personnel: 

Que vous soyez fan de Blues ou fan d'Hugh Laurie, je peux vous garantir que cet album ne vous décevra pas! Let them Talk est un moyen de découvrir une autre facette du britannique mais également de revisiter des classiques du siècle dernier grâce à sa voix peu commune.Même s'il est classé dans le genre Blues, il marie très bien d'autres styles de musiques très proches comme le Rythm'n Blues ou le Jazz.   Tout en étant fan de Ray Charles, on peut tout de même savourez cet album qui vous fera replonger quelques années en arrière. 
En soi, il s'agit d'une agréable expérience qui vous fera tout oublier.

mercredi 6 février 2013

Simetierre



Simetierre


Simetierre est un roman de Stephen King publié en 1983 qui aura su traverser les générations. Adapté au cinéma en 1990, l'histoire touche alors un plus large public. 


L’histoire d’une famille pas comme les autres :
La famille Creed (Louis, médecin, sa femme Rachel, leur fille Ellie, le bébé Gage et leur chat, Church) vien d'emménager dans la petite ville de Ludlow, dans une grande maison ancienne. Louis fait la connaissance du vieux Jud Crandall, son voisin d'en face, qui lui montre le quartier et particulièrement un petit cimetière aux animaux avec sa pancarte mal orthographiée créé par les enfants de la ville. Un jour, le chat se fait écraser. Louis décide de l'enterrer avant que les enfants ne découvrent le désastre, et demande de l'aide à Jud. Pendant qu'ils enterrent le chat, le vieil homme lui raconte à demi-mots une légende qui court sur ce cimetière. Puis le chat revient. Vivant. Mais pas tout à fait le même. Et c'est alors qu'un nouveau drame surgit… Cette fois c’est au tour de Gage d’être victime d’un accident mortel. Que va-t-il se passer si Louis enterre son fils ? Ce dernier va il revenir transformé ? Ce qui est certain c’est que rien ne sera plus pareil, les morts ne reposent pas toujours en paix…


La descente aux enfers de Louis est magnifique, tout simplement parce qu’il n’y a aucune transition brutale entre le stéréotypé du début et l’horreur qui suit.



Quelques mots sur l’auteur :
Tout au long de sa carrière, Stephen King a écrit et publié plus de cinquante romans d'horreur ou fantastiques, plus de cent soixante nouvelles et plus de quatre cents essais de non-fiction.
En jouant sur les peurs primaires des gens, il enchaîne les romans à succès, dont les plus connus sont Ça, Simetierre, Shining, l'enfant lumière, Le Fléau, Carrie, Christine, Misery et le cycle de la Tour sombre. La plupart de ses écrits appartiennent au registre de l'horreur et du fantastique, souvent intimement mêlés dans son œuvre. 
"On a probablement tort de penser qu'il peut y avoir une limite à l'horreur que peut éprouver l'esprit humain. Au contraire, il semble qu'à mesure que l'on s'enfonce plus profondément dans les ténèbres de l'épouvante, une espèce d'effet exponentiel entre en jeu." Stephen King



Adaptation cinématographique :
Le film sort sur les écrans en 1990 et est réalisé par Mary Lambert.
Le film a obtenu du succès  aux États-Unis, se classant premier du box-office durant trois semaines et totalisant près de 60 millions de dollars de recettes, pour un budget estimé à 11,5 millions.
Le film est fidèle au livre, on peut néanmoins lui reprocher de pousser un peu trop la scène finale au détriment du suspense.




Je recommande ce livre à tous les amateurs du genre. Sueurs froides et frayeurs seront au rendez-vous.


mercredi 30 janvier 2013

Des fleurs pour Algernon

        Des fleurs pour Algernon


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Des fleurs pour Algernon est un film de science fiction écrit en 1966 par Daniel Keyes. C'est un écrivain américain née le 9 aout 1927 à New York. Il est toujours en vie aujourd'hui et est âgé de 86 ans. Il est tout d'abord chercheur universitaire en psychologie avant de se mettre à l'écriture

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 Le personnage principale du roman, Charlie Gordon, à 33 ans et l'âge mental d'un enfant de six ans. Il travaille dans une boulangerie et essaie tant bien que mal de s'instruire dans un cours pour adulte attardé, sans succès, puis un jour, comme la souris Algernon, il subira un opération qui multipliera son QI par trois

  
Charlie va donc, comme Algernon, subir l’opération qui multipliera son QI de 68 par trois. Un professeur, le docteur Strauss et un psychologue, le docteur Nemur, vont alors lui demander d’écrire chaque jour un compte rendu pour ainsi suivre son évolution. D’abord un outil de travail, Charlie va finir par utiliser ces compte rendu comme un confident dans lequel il traite de toute ses réflexion psychologique. 

Les évolutions de Charlie 

 Compte rendue n-1 : Le docteur Strauss dit que je devrez écrire tout ce que je panse et que je me rapèle et tout ce qui marive à partir de mintenan. Je sais pas pourquoi mais il dit que ces un portan pour qu’ils voie si ils peuve mutilisé.  


Après l'opération,
Les progrès de Charlie sont tout d’abord d’ordre orthographiques et grammaticaux. Il fait de moins en mois de fautes, puis au fur et à mesure des pages, Charlie se met à penser, il développe des idées et entreprend une recherche intérieur de lui-même.
Il  se rendra alors compte que tous ses collègue qu’il croyait ses amis et avec qui disait-il, il avait « de bonne partie de rire » ne faisait que se moquer de lui. Il a de moins en moins d’ami et se rend vite compte que tous les professeurs des université et chercheur comme les médecins qui s'occupe de lui qu’il croyait si brillant ont des connaissances très limité par rapport à son savoir grandissant. 
Il commence ensuite à se souvenir de son enfance, il se rappelle de sa mère, honteuse d’avoir mise au monde un enfant attardé et qui le traitait comme un moins que rien.
Vers le milieu du livre, il se coupe du monde, devint vraiment hautin et se sent supérieur aux autre. Il s’approche de plus en plus de la skyzophrénie,  le nouveau Charlie se détache de l’ancien Charlie, et celui-ci semble "l'observer".
Finalement, après un congrès raté, il s’enfuit avec Algernon et se rend compte que la souris devient de moins en moins intelligente, qu’elle régresse. Il comprend alors, qu’il est certainement voué au même sort.

Adaptation 
 
Deux ans après la sortie du livre, le film Charly est réalisé par Ralph Nelson.
En 2000, un autre réalisateur Matthew Modine en fera une autre adaptation met en tant que série cette fois si
Cette idée est reprise en 2006 par David Delarieux qui en fera une nouvelle série, mais dans celle-ci, la fin n'est pas exactement la même que dans le roman
   
Caroline ADE 2°1.
 



mercredi 9 janvier 2013

Deep Purple, Made In Japan

Made In Japan est un album live de 7 chansons du groupe britannique Deep Purple, l'un des fondateurs du hard rock avec Led Zeppelin. Il a été enregistré à Osaka et Tokyo en août 1972 et sortie en décembre 1972. Le groupe est composé d'un batteur (Ian Paice), un chanteur (Ian Gillan), un bassiste (Roger Glover), un guitariste (Steve Morse) et un claviste
(Don Airey).










Le hard rock se caractérise par un usage intensif des guitares électriques, de la guitare basse ainsi que de la batterie mais aussi avec des paroles fortes ("hard"), elles sont plutôt crier que chanter. L'ensemble des deux donne de la musique agressive et très rythmé par les instruments.








La chanson "Smoke On The Water" est la plus célèbre de l'album. Le titre évoque l'incendie du casino de Montreux en Suisse, le 4 décembre 1971. Le riff (l'air) de base est l'un des plus célèbres de toute l'histoire du rock. Le titre " fumée sur l'eau" indique la proximité du lac Léman. D'après les paroles, ce serait un spectateur du concert de Frank Zappa au casino qui aurait mis le feu. La chanson a été reprise par de nombreux autres groupes de hard rock comme ACDC.