histoire des arts Rombas seconde

Le Taj Mahal

2012-01-12T08:44:00.000-08:00

Le Taj Mahal est un imposant mausolée de marbre blanc qui a été construit à Agra entre 1631 et 1648 sur l'ordre de l'empereur moghol Chah Jahan. C'est le joyau de l'art musulman en Inde,et l'un des chefs-d'oeuvres les plus admirés au monde.
Chah Jahan, pour perpétuer le souvenir de son épouse favorite,Mumtaz Mahal, qui mourut en 1631, lui fit construire cette mosquée funéraire. Celle-ci fut construite par une équipe internationale composée de pluseurs milliers de maçons ,de marbriers, de mosaïstes et de décorateur travaillant sous les ordres de l'architecte de l'empereur, Ustad Ahmad Lahori.Ce monument funéraire se situe à l'intérieur d'un jardin moghol de près de 17 ha. Ce monument funéraire est également entouré de quatre minarets détachés.

Sa masse octogonale est coiffée par un dôme en bulbe domine le dédale de perspectives déssinées par les allées et les bassins.

Les matériaux necessaires à sa construction ont été apportés de toute l'Inde et de l'Asie centrale et le marbre blanc Makrama de Jodhpur,de plus , le style architectural moghol,tout à fait spécifique ,combine des éléments et des styles empruntés aux architectes de Perce, d'Asie centrale et du monde islamique.

La majestueuse porte d'entrée , la Darwaza,est une grande structure de grès rouge à trois niveaux, terminée en 1648, elle est fermée d'une haute arche centrale flanquée de part et d'autre d'une aile à deux niveaux. Ses murs portent des versets du Coran en calligraphie noire arabe.

Les petits pavillons coiffés de coupoles sont de style indou, et soulignent le statut royal du complexe.

Le jardin d'agrément traversé par des allées, est planifié dans le style classique avec deux canaux en marbre scandés de fontaines et bordés de cyprés partent du bassin cruciforme surélevé situé au centre du jardin, le partagant ainsi en quatre carrés égaux. Chacun de ces cotés forment 16 parterres, soity au total 64 parterres contenant chacun environ 400 plantes. Le jardin est également déssiné de manière à avoir une symétrie parfaite.

Le Taj mahal lui-même ,situé dans la partie nord du jardin, repose sur deux bases, l'une de grès,au -dessous d'une plate-forme carrée rendue en damier noir et blanc et , surmontée par un eénorme terrasse de marbre blanc,aux quatre cotés de laquelle se trouvent quatres minarets. Les cotés est et ouest de la tombe sont occupés par des constructions en grès rouge. La mosquée , qui sanctifie la zone et servait de lieu de culte, se trouve à l'ouest. A l'est une autre mosquée ne pouvait être utilisée pour la prière car elle tourne le dos à la Mecque.

Enfin, la partie centrale du mausolée est carrée avec des triangles biseautés; chacun d'entre eux est coiffé par une petite coupole, tandis que la partie centrale est coiffée oar la double coupole principale.

A l'intérieur, la chambre principale est octogonale et contient les fausses tombes de Mumtaz et Chah Jahan.

Le 7 juillet 2007, le célèbre monument a été désignée comme étant l'une des 7 nouvelles merveilles du monde par la New Seven Wonders Foundation . Le complexe TAj Mahal est également inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco.

La Joconde de Léonard De Vinci

2012-01-09T12:31:00.000-08:00

· Présentation

Léonard De Vinci

La Joconde

1503-1506

77x53

Le Louvre Paris

· Présentation de Léonard De Vinci

Né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Ambroise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universelle, à la fois artiste,scientifique,ingénieur, inventeur anatomiste ,peintre ,sculpteur archictecte ,urbaniste , botaniste ,musicien , poéte ,philosophe et écrivain.

C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde et La Céne, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’Homme de vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés . Il appartient au mouvement haute rennaissance .

· Présentation de l'oeuvre

La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux.

La femme porte une robe et, sur la tête un voile noir transparent. On remarque que totalement épilée, conformément à la mode de l'époque, elle ne présente ni cils, ni sourcils. Elle est assise sur un fauteuil dont on aperçoit le dossier à droite du tableau. Ses mains sont croisées, posées sur un bras du fauteuil. Elle se trouve probablement dans une loggia : on peut voir un parapet juste derrière elle au premier tiers du tableau, ainsi que l'amorce de la base renflée d'une colonne sur la gauche. À l'arrière plan se trouve un paysage montagneux dans lequel se détachent un chemin sinueux et une rivière qu'enjambe un pont de pierre. On peut remarquer une cassure de la ligne d'horizon. La tête de La Joconde sépare le tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau.

La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau.Ce tableau a été souvent parodié.

· Explication de mon choix

J'ai choisi cette oeuvre car c'est une oeuvre que j'aime bien et qu'on aura l'occasion de voir lors de notre visite au musée du Louvre

Anaïs .M

"Pencil VS Camera" de Benjamin Heine

2012-01-07T04:57:00.000-08:00

L'Artiste :

Né en 1983 à Abidjan, en Côte d'Ivoire, Benjamin Heine est devenu un artiste complet étant photographe, peintre, graphiste et en maîtrisant aussi l'illusion, la sculpture, la caricature...
Il commence la peinture et le dessin à l'âge de 11ans.
Grâce à sa vision du monde et à son expérience, il possède son propre style aperçu dans ses séries appelées "Pencil VS Camera", "Digital Circlism", ou encore "Flesh & Acrylic".
Ses illustrations ont déjà été exposées au Brésil, en Fance, en Grande-Bretagne, en Belgique, aux Etats-Unis... Plusieurs galeries d'art le représentent aujourd'hui. A présent, il est installé et travaille à Bruxelles.

"Pencil VS Camera" : Un impact énorme sur la communauté du design graphique.

Concept visuel inventé et lancé par Benjamin Heine en 2010, "Pencil VS Camera" est la juxtaposition d'une photographie et de dessins, entre l'imagination et la réalité. Sur la plupart de ses photos, la main de l'artiste est toujours visible. Le dessin est en noir et blanc et la photographie en couleurs. Les principaux thèmes sont : l'Amour, la Nature, l'Amitié, la Liberté...

A l'arrière plan de cette oeuvre, l'artiste a photographié une ville située au bord de la mer. Les maisons se trouvent sur des rochers. Elles sont "carrés", de couleurs grise ou blanche. La forme de ses habitats nous laisse supposer que c'est une ville Méditerranéenne. Ensuite, au second plan se trouve le dessin en noir et blanc de Benjamin Heine. C'est un jeu de Tetris qui tombe du ciel. Des petits bonhommes sautent sur les différents cubes qui possèdent des fenêtres. Nous pouvons voir un assemblage, dans le bas du dessin, entre les maisons de la photographie et les cubes du jeu du dessin. Cependant, à droite et à gauche de l'illustration, ce n'est pas le cas : la maison (à gauche) est cachée, elle n'a rien à voir avec le dessin. Heine a surement voulu montrer sa vision du monde: il voit le monde comme un jeu, un assemblage de pièces...

Enfin, au premier plan est représentée la main de l'artiste. Et nous remarquons qu'il est impossible (à moins que la feuille soit un carton et encore) de tenir une feuille de cette manière.

D'autres tableau de la même série

D'autres séries :
_ Digital Circlism (lancé en 2010)

C'est un gros travail numérique. C'est un ensemble de cercles, tous de couleurs différentes, qui dont apparaître un portrait.

_ Flesh & Arcylic (lancé en 2011)

C'est de la peinture à l'acrylique sur des panneaux en bois, dans lesquelles l'artiste incruste des corps humains. Ces oeuvres siont souvent très colorées.

J'ai choisi cette oeuvre car elle est original. Le fait d'jouter une image devant une photographie est intéressant: ça laisse un mystère, une énigme... On ne sait pas ce qui se trouve derrière le dessin, il peut y avoir des maisons normales mais il peut aussi y avoir autres choses. Notre imagination fait le reste.

Julian BEEVER: « histoire de la fabrique de la pauvreté »

2012-01-02T11:55:00.000-08:00

Tout d'abord qui est Julian Beever ?

C'est un artiste britannique âgé de 49 ans qui est spécialisé dans le domaine de l'art de rue en effet il réalise dans les rues de France, d'Angleterre ,et d'autre pays des trompe-l'œil. Ses œuvres sont réalisées avec de la craie et sont donc éphémères ( c'était très contraignant étant donné que des jours de travail pouvaient être ruinés à cause du mauvais temps). Il a débuté dans les années 90 et utilise la technique de l'anamorphose: c'est le fait de déformer les dessins dans le but de les voir en relief quand on se place d’un certain point de vues.

« histoire de la fabrique de la pauvreté » de juillet 2005 vue de côté:

Vue de face:

Etude de l'oeuvre:

Cette œuvre a été faite dans une rue de Edinbourg ( en écosse) à l’occasion du g8, à la demande du live8 qui est une sorte d’association pour la lutte contre la faim et la pauvreté (surtout en Afrique). Elle mesure prés de 13 mètres de long et est donc faite a la craie.

Œdipe explique l'énigme du sphinx

2011-12-11T06:46:00.000-08:00

Je vous salue très chère internautes.L'exposé que j'ai préparé aujourd’hui se nomme Œdipe explique l'énigme du sphinx,peinte par Jean-Auguste-Dominique INGRES

Cette toile a était peinte vers 1808.Elle fait de hauteur 1.89m et 1.44m de longueur

ÉTUDE RAPIDE DE L’ŒUVRE:

Œdipe et le Sphinx, 1808, musée du Louvre, Paris.

Cette œuvre existe en deux versions. La première, soit celle-ci, date de 1808 puis Ingres a repris ce même thème en 1864. Cette toile est destinée à l’Académie des Beaux-Arts qui a souvent été féroce vis-à-vis des envois du peintre. Ici, Œdipe est représenté comme un beau jeune homme athlétique (comme le veulent les représentations classiques à cette époque) en pleine réflexion placé en pleine lumière. On remarque en arrière-plan la ville de Thèbes. Le sphinx, d’allure féminine, est tapi dans l’ombre, il représente les forces obscures. Ces deux choix ont une signification relativement simple : l’homme est du côté de la lumière, donc de la raison, tandis que la femme est du côté sombre. Cependant, ce corps humain ne respecte ni la vérité anatomique, le corps d’Œdipe est « bancal », ni la beauté idéale, il n’y a pas cette fiction d’une vérité autonome et on reproche à Ingres la physionomie pas suffisamment idéaliste d’Œdipe. Le peintre préfère sa propre logique pour sa beauté. Ce n’est d’ailleurs pas un modèle de héros antique qui est utilisé mais un jeune homme italien venu poser dans l’atelier d’Ingres.
Ainsi, Ingres teste ses professeurs en soumettant un nouvel idéal.

DESCRIPTION APPROFONDIE DE JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES:

M. Ingres fut l’élève du maître de l’école néo-classique, Jacques-Louis David, mais il a finalement cherché à s’éloigner du travail de celui-ci, inscrivant ses toiles dans le courant romantique.Ingres est né à Montauban en 1780. Son père, Jean-Marie-Joseph Ingres, était également un artiste dont il suit les traces. Il étudie à l’Académie de Toulouse, puis apprend son métier en reproduisant les formes du corps humain grâce à David. Il obtient le prix de Rome en 1801 avec Achille recevant les ambassadeurs d’Agamemnon (conservé à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris) seulement cette même année, la villa Médicis étant fermée, Ingres ne peut pas se rendre à la capitale italienne pour recevoir son dû. En compensation, il reçoit toutefois un certain nombre de commandes et c’est le portrait de Napoléon Bonaparte en premier consul de 1804 (musée d’Art Moderne) qui anime la critique. On reproche à Ingres de régresser : ce tableau est politique, il est destiné aux Pays-Bas et Ingres prend donc exemple sur le travail de Van Eyck, peintre flamand du XVe siècle. De plus, ce portrait a un problème chromatique, le rouge de la tenue de Napoléon est éclatant alors que dans la formation classique, la couleur doit être strictement subordonnée au dessin.

Ingres trace sa route mais lorsqu’il expose au Salon, les critiques le traitent de chinois égaré dans Athènes, on dit de lui qu’il veut retarder la peinture de quatre siècles. Au même moment, il entretient une rivalité avec Eugène Delacroix. Ingres doit attendre l’âge de 40 ans pour être vraiment reconnu en tant que tel. L’incompris devient alors professeur à l’école des Beaux-Arts et membre de l’Académie des Beaux-Arts, il est couvert de décorations.

Pour cause de non existence appareille photo,l'on se faisait des autoportrait don voici un des autoportrait de Jean-Auguste-Dominique INGRES

QU'EST-CE QUE LE NÉO-CLASSICISME:

Le Néo-classicisme apparaît dans le dernier tiers du XVIIIème siècle, puisant notamment ses inspirations de la légendaire Rome antique et se basant sur de sérieuses études archéologiques.les néo-classiques aboutissent à la rigueur du style Empire. Ils condamnent sans appel les écarts et dépravations dont fait preuve la société de l’époque.Le collorisme et les formes complexes sont remplacés par une recherche de perfection et de vertu, les artistes allant jusqu’à modifier la nature pour la rendre davantage parfaite. Ingres, David, et Gros sont les principaux peintres de ce mouvement qui s’étend à peu près de 1760 à 1830. Le style néo-classique s’étendra dans toute l’Europe avec les conquêtes napoléoniennes, touchant même les États-Unis.

A PROPOS DU MYTHE D'ŒDIPE:

Le mythe d’Œdipe est avant tout conté dans la tradition orale.
Œdipe est le fils de Laïos et Jocaste, roi et reine de Thèbes, une cité grecque, qui, après avoir consulté la Pythie (l’oracle d’Apollon), apprennent que leur fils tuerait son père et épouserait sa mère. A la naissance de Œdipe, on abandonne l’enfant sur une montagne, pieds liés. Il est cependant retrouvé et confié au roi de Corinthe qui l’élève comme son propre fils. En grandissant, Œdipe apprend qu’il est victime d’une malédiction et veut alors échapper à son destin en s’enfuyant. Sur la route, Œdipe tue Laïos, le prenant pour un voleur alors qu’il s’agit en réalité de son père biologique. Une fois à Thèbes, Œdipe se trouve confronté au Sphinx qui assiège la ville. Il lui pose une énigme : « Qu’est-ce qui marche à quatre pattes le matin, à deux le midi et à trois le soir ? » Œdipe répond juste : « C’est l’homme qui au matin de sa vie se déplace à quatre pattes, qui au midi de sa vie se déplace sur ses deux jambes et qui au soir de sa vie s’aide d’une canne, marchant ainsi sur trois pattes. » C’est ainsi qu’Œdipe se débarrasse du Sphinx et pour le remercier, les habitants de Thèbes le nomme roi et lui donnent la main de la reine veuve. La prédiction de l’oracle s’accomplit.

ŒUVRE CITÉE DURANT LE DESCRIPTION APPROFONDIE DE JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES:

Napoléon Bonaparte en premier consul Achille recevant les ambassadeurs d’Agamemnon

Transit d'Alexa Meade

2011-12-03T06:06:00.000-08:00

Présentation

Transit a été réalisé en 2009 par Alexa Meade. De dimension 18cm par 24cm, il s'agit en fait d'une photo. En effet l'auteur peint sur une véritable personne à l'aide d'un mélange fait "maison" composé de peinture et de produits cosmétiques. Puis elle prend sa création en photo pour obtenir un résultat plutôt impressionnant : On croit à une vraie peinture !

Mais l'artiste ne s'arrête pas là ! Parfois elle fait déambuler la peinture vivante dans des lieux publiques : on parle alors de performance. L'oeuvre devient un spectacle vivant et éphémère. Dans le cas de Transit le "sujet" a pris le métro pour le plus grand étonnement des passagers.

Description

L'oeuvre montre un touriste américain assez âgé. En effet il porte les accessoires du touriste (un caméscope, une casquette, un T-shirt avec le drapeau américain, etc...). Il a les mains derrières le dos, on pourrait donc l'imaginer contemplant un tableau dans un musée. Il est donc d'une certaine façon le reflet des spectateurs de cette oeuvre. Le fond est peint, c'est un détail important car il permet de renforcer le trompe l'oeil : 3D / 2D.

L'auteur

Alexa Meade est née à Washington en 1987. Elle peint depuis longtemps sans avoir pris de cours. Elle a étudié les sciences politiques à New York et a participé à la campagne électorale de Barack Obama en 2008. Elle vit maintenant de son art avec une centaine d'oeuvres à son actif. Elle mêle peinture, photographie et performance.

Alexa Meade s'inspire du fauvisme et de l'expressionnisme, deux mouvements artistiques du XXème siècle ou l'artiste travaille à l'instinct pour accentuer les expressions avec de larges aplats de peintures.

Parmi ces nombreuses oeuvres, on peut voir :

Natura Morta

Blueprint

J'ai choisi cette oeuvre car la technique de l'artiste m'a beaucoup impressionné, je trouve cela très intéressant et très original. Pourtant peu de personnes connaissent cette artiste, je souhaitais donc partager cette belle découverte...

Marilyn Monoe, Andy WARHOL.

2011-11-29T09:50:00.000-08:00

INTRODUCTION :

-L'artiste, Andy WARHOL.

Andy Warhol est né en 1928, et décédé en 1987. C'était un artiste américain et l'un des artistes les plus connus du XXème siècle. Il était très amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, d'ailleurs, ca l'inspirera dans ses oeuvres futures.

-Son mouvement artistique.

Son mouvement artistique est le Pop Art (art populaire). Il a été créé au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne, il est caractérisé principlalement par la société de consommation, c'est-à-dire, la publicité, la télévision, les magazines ou encore les bandes dessinées. Il est surtout mis en évidence de façon agressive.

ANALYSE DE L'OEUVRE :

Andy Warhol était également fasciné par la mort, et a donc débuté cette série peu de temps après le décès de l'actrice. Pour la réaliser, il a utilisé une technique, la sérigraphie. C'est une technique d'imprimerie, fondée sur la technique du pochoir. Elle peut être utilisée pour utiliser des impressions sur tout type de surfaces ( papier, tissu, bois ..) (le pochoir est fixé sur un écran de toile)

Dans cette série de Marilyn Monroe, Andy Warhol a voulu "rabaisser l'art" et prouver que l'on pouvait en faire un produit de consommation courante et jetable.

Elle a été peinte en 1962.

Warhol voulait reproduire Marilyn Monroe en grande quantité, comme dans une chaîne industrielle.

Les couleurs sont vives, jusqu'à saturation. La couleur du maquillage des paupières est la même que celle du fond de la toile. Les couleurs sont ici irréelles par rapport à celles de la carnation humaine. Elles sont utilisées pour attirer, voire choquer l'oeil, afin qu'il retienne l'image. Elles sont également fortes, parfois foncées sur certains portraits, font presque disparaître son image. Sur deux des protraits, le visage de l'actrice ressort bien. ( sur le 2 et le 10 ). Ce sont les deux qui se rapprochent le plus de la réalité, en terme de couleurs, la couleur des cheveux, de peau..

Sur d'autres, son visage est comme écrasé sous les couleurs ( 1, 4, 8 et 9 ), voire sombres ( 3, 5, 6) où le visage paraît comme effacé.

Par l'assemblage de ces portaits, Andy Warhol revèle la mort de l'image, en parallèle aec la mort de la celebrité, la montrant sous des jours fastes, puis obscures.

La deuxième de trouve actuellement au Musée d'Art Moderne de New York. Elle est appellée " Marilyn Monroe dorée ". (image ci-dessous)

MON AVIS :

J'ai choisi cette oeuvre car c'est une oeuvre moderne, que c'est une oeuvre interessente à étudier, ce n'est pas une oeuvre "triste" en terme de couleurs, ce sont des couleurs vives, c'est agréable à regarder.

AUTRE OEUVRE DU MEME ARTISTE :

Green Coca-Cola Bottles, 1962

Manon.

La Poupée de Hans Bellmer

2011-11-27T10:03:00.000-08:00

Mais qui est Hans Bellmer ?

Hans Bellmer est peintre; photographe ; dessinateur ; graveur et sculpteur franco-allemand. Il est né le 13 Mars 1902 à Kattowitz en Allemagne. C'est là bas qu'il passera son enfance. Mais en 1933, il quitte son pays suite à l’arrivée des nazis et de leurs idées antisémites. Il fut notamment arrêté au début de la seconde guerre mondiale en tant que ressortissant allemand. Il fut donc emprisonné au Camp des Milles en compagnie de Max Ernest entre autres. Bellmer est considéré comme un artiste appartenant au mouvement surréaliste. Il mourut le 23 Février 1975 des suites d'un cancer de la vessie.

Naissance de l’œuvre ?

C'est en 1933　; après avoir déserté son pays natal　: L’Allemagne que nait l'idée de '' La Poupée ''. D'abord conçue en peinture sous le nom de '' Die Puppe '', c'est ensuite en 1934 avec l'aide de son frère que Hans Bellmer construit sa poupée aux 4 jambes. La provocante poupée devient vite l'instrument d'une réflexion inédite sur le corps. Il met sa poupée dans plusieurs positions, dans plusieurs environnements créant ainsi plusieurs scénarios qu'il prend en photo. Ses photos sont majoritairement polychromes c’est-à-dire qu’il changeait de teinte sur une même photo. A partir de 1935, ces photos apparaissent dans le magasine　: Minotaure. Son œuvre est très vite qualifiée d’art dégénéré par les nazis.

La poupée : Un drôle d’objet ?

La provocante Poupée est un objet AMOVIBLE en bois peint, papier mâché et différents autres matériaux.
La poupée est souvent qualifiée de monstrueuse à cause de son visage meurtri qui apparaît triste, limite battu et de ses membres que l’on peut amputés à notre guise. Elle est aussi impressionnante à cause de sa taille réelle (1m40). C’est une jeune fille aux formes aussi diverses que délirantes. Coiffée d’une coupe à frange terminée par un nœud serré cette poupée, ne demande qu’à être utilisée.
Elle sera qualifiée d'objet érotique et sensuel car elle sert à démontrer l’inconscient physique. Elle est à mi-chemin entre la perversité et la mort ainsi qu’entre l’animé et l’inanimé.
La poupée de Bellmer est une œuvre surréaliste car elle exprime le fonctionnement réel de la pensée. Cela libère l’œuvre de toute logique. Mais il veut aussi nous faire part de réalisme car il fait l’effort de l’habiller (chaussette, chaussures).

Pourquoi avoir choisi cette œuvre ?

J’ai choisi cette œuvre car c’est une œuvre que j’ai vue en vrai lors de l’exposition ‘’ Chefs d’œuvres ? ‘’ Au Centre Pompidou de Metz. Celle-ci a tout de suite attiré mon regard, par ses formes et sa posture.
Ce que j’apprécie dans cette œuvre c’est qu’au premier regard on est "écœuré" de cette fille, on la prendrait presque pour un monstre. Mais lorsqu’on décode cette œuvre et qu’on réfléchit, je la trouve tout simplement géniale.

Valentin POCHETAT

Le métro charonne revu par Ernest Pignon Ernest

2011-11-21T14:35:00.000-08:00

POURQUOI ?

J'ai choisi cette oeuvre pour honorer un devoir de mémoire envers tout ceux qui sont morts pendant cette période.

▬ OU ?

L’œuvre se passe dans le Métro Charonne.

▬ QUAND ?

Cela se situe entre 1961 et 1962.

▬ QUI ?

Elle parle de 8 manifestants algériens.

CONTEXTE ARTISTIQUE ;

L’auteur qui a crée cette oeuvre s'appelle Ernest Pignon Ernest. Il est né Nice en 1942. Artiste engagé, il dénonce la guerre et autres problèmes mondiaux au travers de ses créations. Comme le Métro Charonne, qui est une œuvre In Situ, ce qui signifie qu'elle est éphémère et non traditionnelle. Elle ne tient donc pas dans un cadre et n'est pas entreposé dans un musé. Il appartient au mouvement artistique du Street Art, qui consiste à travailler dans la rue, à partir des murs et tout ce qu'on peut trouver dans le milieu urbain.

C'est d'ailleurs une des raisons pourquoi il a préféré Paris à Nice, pour son milieu plus urbanisé.

L'artiste a voulu faire un hommage aux 8 Algériens morts lors d'une manifestation pour l'indépendance de l'Algérie. Cette œuvre in situ montre de part les photographies collés aux escaliers ce qui a pu ce passer ce 8 février 1962. En effet, les affiches en noirs et blancs soulignent cette trace d'ancienneté mais également de tristesse. On remarque bien vite que les photos sont toutes droites Cette rigidité dégage une impression de glissement, qui quand on y réfléchit bien, montre que les corps n'ont plus assez de force pour s'accrocher aux rambardes, et donc, à la vie. Les personnes sur les affiches sont toutes les mêmes, ce qui renforce cette idée d'idéaux partagés et d'unicité. Mais ce qu'avait en tête l'artiste, à part ce devoir de mémoire, c'est de défier les personnes qui passaient par là, les confrontant à deux choix :

Marcher sur les affiches, ou les contourner ?

CONTEXTE HISTORIQUE ;

Les 8 manifestants ont donnés leur vie pour un but bien précis : L'indépendance de l'Algérie. En effet, depuis 1954, l'Algérie avait été conquise par la France qui en avait fait une colonie. Les pieds noirs, entre autre les européens qui vivaient depuis des générations en Algérie, ont du s’exiler en France à cause de la guérilla. La guérilla était une guerre assez atypique, qui avait pour but d'éliminer ses adversaires par des embuscades, des assassinats et des meurtres ainsi que divers moyens de tortures. Elle était beaucoup plus violente qu'une guerre traditionnelle. Ils ont donc presque tout perdu. Pour ne rien faire profiter à leurs ennemis, ils ont utilisés la loi de la terre brûlées, qui comme son nom l'indique consiste à brûler tout derrière eux. Les pieds noirs sont donc allés en France pour fonder l'O.A.S. C'est un groupe terroriste qui voulait à tout prix que l'Algérie ne puisse pas retrouver son indépendance, composés en majorité de pieds noirs et de policiers français. Mais le 8Février 1962, un drame se produisit. 100 manifestants allaient dans le Métro Charonne pour lutter contre l'O.A.S et ses agissements et aussi pour leur pays. Malheureusement, 8personnes ont trouvés la mort pendant cette manifestation, écrasés contre les barbelés et étouffés dans la masse humaine. L'O.A.S se dissout quand la guerre d'Algérie se termina, et que l'Algérie retrouva son indépendance. L'ennemi principal de cette organisation était sans aucun doute le Général de Gaulle, qui lui même avait redonné la liberté à ce pays.

Tamara

Les déclinaisons de la jeune fille à la perle

2011-11-12T05:19:00.000-08:00

La jeune fille à la perle est d'abord et surtout un merveilleux tableau de Vermeer que vous pouvez découvrir dans les collections du musée de La Haye (le Mauritshuis).

Mais la beauté de cette toile, sa réputation mondiale en a fait une icône qui inspire beaucoup d'artistes et de non artistes d'ailleurs. J'en veux pour preuve les résultats de Google image....

En 1999, l'écrivaine américaine est très inspirée en publiant, son roman, La jeune fille à la perle dans lequel elle imagine l'histoire de cette jeune femme qui pose pour Vermeer. Bien documentée, elle envisage la vie un peu rude de cette domestique travaillant dans la maison du maître. Sans jamais s'arrêter, elle doit rendre service au peintre, en lui achetant ses pigments et en les lui préparant. Progressivement, se tisse une relation forte entre ces deux personnages...

Le film est l'adaptation assez fidèle du roman. A quelques détails près, le réalisateur a réussi à nous montrer la vie quotidienne à Delft au XVIIè siècle. La photographie est le plus souvent une évocation de l'un ou l'autre tableau de Vermeer.....

L'actrice Scarlett Johansson est parfaite, presque aussi belle que sur la toile.

La musique du film est de facture assez classique. Le thème est une belle petite valse.....à la mélodie délicate d'Alexandre Desplat. Depuis, le musicien français a fait de nombreuses B.O pour de grosses productions américaines.....

POur conclure, il manquerait plus que je dessine la jeune fille à la perle mais je m'abstiendrai pour ne pas faire de l'ombre à cet obscure peintre hollandais.....!!!

JC Diedrich

Le Colisée

2011-11-03T13:23:00.000-07:00

J'ai choisi de présenter le Colisée car il rentre dans le thème étudié en cours qui est l'architecture romaine.

Sa construction débute sous le règne de Vespasien aux env de 70ap JC, elle se termine sous le règne de Titus dans la fin de l'année 80ap JC.
En 217, suite au grand incendie de Rome, l'étage supérieur (en bois) et détruit, puis reconstruit en pierre comme le reste du monument.

Il y eut des changement pendant le Moyen Age et dans l’amphithéâtre se vit installer une église ainsi qu'un cimetière dans l'arène suivit d'habitations et d'ateliers dans les galeries.

C'est le plus grand amphithéâtre du monde romain, il peut accueillir entre 50 000 et 100 000 spectateurs en même temps.

Dimensions: longueur: 188m, hauteur: 51m, largeur: 156m

Légende:
1. Loge: pour l'empereur sa famille et invités d'honneur
2. 1er étage: podium pour les sénateurs
3. 2eme étage: primum maenianum pour les chevaliers
4. 3eme étage: maenianum secundum
4a: immum : partie pour les citoyens riches
4b: summum : partie pour les citoyens classe moyenne
5. 4eme étage: maenianum secundum in ligneis (partie en bois) pour les pauvres, les esclaves et les femmes

L’amphithéâtre sert a distraire la population, pour cela il y a plusieurs activités (combats de gladiateurs, combats de bêtes sauvage, jeux du cirque...)

Ex: On raconte qu'à une époque, suite à une grande victoire l'empereur Trajan installe une période de fête qui va durer 123 jours, il aura recourt à plus de 11 000 animaux et 10 000 gladiateurs.

Jean-Léon Gérôme, Pollice verso, 1872

Louise

Henri Matisse, la Tristesse du roi

2011-10-06T05:02:00.000-07:00

1. Présentation

J’ai choisi de vous présenter l’œuvre de Henry Matisse : la tristesse du roi. Ce tableau a été peint en 1952 il a des dimensions de 292 par 396 cm donc il est relativement grand. Il est conservé au musée d’art moderne de Paris.

2.Présentation de l’auteur

Henry Matisse est né le 31 décembre 1859 et est mort le 3 novembre 1954. C’était un artiste, peintre dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme (le fauvisme est un mouvement de peinture de 1905 à 1910 qui révolutionne le traitement de la couleur : on remplace les couleurs pales et douces par des couleurs vives, violentes. Ce style devait symboliser une énergie poétique. ) Pablo Picasso le considérait comme son grand rival mais néanmoins ami. Cet artiste a peint également :

Le Cirque Icare

Matisse lorsqu’il a fait cette œuvre était très âgé il avait 83 ans, il ne pouvait plus se déplacer. Cependant son esprit reste merveilleusement éclairé en effet on peut croire que le roi c’est lui et sa volonté de combattre ses souffrances .

3. Description

Ce tableau représente une scène de vie, en effet on peut observer 2 musiciens : un grand personnage central vêtu de noir et jouant de la guitare et un autre assis, en vert tapant sans doute sur un Tam Tam. On distingue aussi une danseuse qui semble tourbillonner au rythme de la musique. L’espace ou se déroule cette œuvre semble irréel

Les personnages sont mis en valeurs car ils utilisent beaucoup d’espace.

On remarque un espace vide qui nous fait apparaitre le support blanc.

Henry Matisse a peint de grandes surfaces de bandes de papiers à l’aide de gouache ensuite il les a découpées et les a superposé les uns sur les autres. Cette œuvre est donc un collage. Mes couleurs sont vives : bleu jaune vert noir blanc, elles se reflètent les unes par rapport aux autres.

4.mon choix

J’ai choisi cette œuvre car elle m’a beaucoup plus, elle n’est pas comme les autres, les couleurs sont vives. Je l’avais remarqué l’année dernière au centre Georges Pompidou de Metz. Et surtout si on considère dans quelles conditions matisse a fait ce tableau on ne peut que constater une forte émotion car durant les moments durs, tristes, il veut nous faire partager une part de bonheur.

Madison L.

Vous avez dit baroque ?

2011-06-04T08:28:00.000-07:00

M Mauduit, notre jeune retraité a réitéré sa démonstration sur une comparaison audacieuse entre l'ornement dans la musique baroque et la ferronnerie d'art.

Ce dernier a tenté d'expliquer ce qu'était le baroque en comparant l'ornement en musique avec l'ornement en ferronnerie d'art.
On trouve par exemple dans l'ornement musical l'appogiature, le tremblement, le flattement ou le pincé...L'ornement dans la ferronnerie d'art, c'est par exemple : le rinceau, la feuille d'eau, le rocaille, la rosace, le fleuron ou le culot etc...

Démonstration musicale à l'appui, il explique que l'ornement est ainsi constitutif de l'art baroque.....il est à la fois additionnel dans le sens où il s'ajoute mais s'intègre à l'œuvre en se rendant indispensable.... C'est en cela que l'ornement est paradoxe : à la fois superflu et nécessaire...

La 2nde HIDA à la conquête de Paris

2011-05-25T14:31:00.000-07:00

Voilà, une journée pleine comme on les aime.....

RDV à 6 h en gare de Metz.....Les élèves de 2nde accompagnés de la fine fleur de la pédagogie du lycée ont pu découvrir la Capitale comme on dit chez nous. M Gonon s'était équipé pour les attaques extrêmes du soleil....grâce à un bob provenant de sa grand-mère...

Le passage par la place des Vosges est devenu un rituel .....découverte d'une place royale et petit déj de rigueur.

La seconde étape nous a emmené devant le musée Pompidou et de la boutique désormais célèbre de Ratatouille !

La troisième étape a été le Louvre bien sûr : bâtiment majestueux....énorme machine à engloutir les touristes amateurs d'art.... La conférence a porté sur la peinture du Nord de l'Europe : au programme des Van Eyck, des Metsys, des Rubens, des Rembrandt au Vermeer.....non, vraiment plein les mirettes !

Le déjeuner avait lieu sur l'île de la Cité....à quelques enjambées des appartements de Quasimodo.

Le Quai Branly nous attendait alors l'après-midi :

Le musée nous offrait une exposition intéressante sur la fabrique des images dans une approche anthropologique.....d'un très haut niveau.

Il ne nous reste plus qu'à remercier les Gentils Organisateurs : Mme Hoscheid et Mme Deveaux

JC Diedrich

Niki de Saint Phalle

2011-04-03T06:07:00.000-07:00

Niki de Saint Phalle (1930 - 2002) était une artiste française, plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Elle travaille d'abord comme mannequin, puis commence à peindre en 1952. En 1961, elle est membre du groupe des Nouveaux réalistes. Elle épouse Jean Tinguely, lui aussi artiste, avec qui elle collabore sur certaines de ses oeuvres.

Elle se fait d'abord connaître avec Les Tirs, tirs à la carabine sur des poches de couleurs.

Mais elle est surtout connue grâce à ses sculptures, les Nanas. De gigantesques figures féminines multicolores, faites en grillage, papier mâché et polyester. Elles sont mise en valeur par leurs formes et leurs rondeurs tels que les seins et les fesses. Une féminité exubérante et joyeuse, un corps plantureux.

"L'Oiseau Vert", une comédie loufoque !

2011-03-08T11:12:00.000-08:00

Ce fut une soirée géniale au théâtre de Metz car les élèves de l'options HiDA ont assisté à une comédie du XVIIIème siecle de Carlo Gozzi, "L'Oiseau Vert".

Pendant que le roi Tartaglia, parti à la guerre depuis 18 ans, au combat, sa jeune épouse enceinte de deux jumeaux est accusée de tromper le roi par Tartagliona( la reine mère) qui remplaça les deux jumeaux par deux chiens. Elle condamna la reine Ninette, à être emprisonnée sous le trou de l’évier. Elle condamna les deux jumeaux à mort mais Pantalon le premier ministre du roi ne put se résoudre à exécuter ces deux enfants alors il les jeta dans une rivière. Ces deux enfants ,recueillis par un boucher et sa femme, apprennent à l’age de 18 ans que le couple ,qu’ils considéraient comme leurs parents, n’étaient pas ceux qu’ils pensaient être. Ils décidèrent alors de partir à la découverte de leurs vrais parents et ils seront aidés par l’oiseau vert qui révélera le mystère qui plane sur les parents des jumeaux .

Petit apercu de la pièce :

La pièce a ete tres bien joué par tout ces acteurs (dont la reine mère et le roi qui ont été les favoris de plusieurs élèves).

Des musiques italiennes, telle que "Gloria", ont été chanté dans la pièce par les personnages ce qui faisait un "clin d'oeil" à la comedia dell arte car : non seulement ils chantaient des musiques italiennes, mais aussi des personnages pouvaient faire référence à d'autres personnages de l'époque italienne tels que le roi qui incarnerait Pierrot et le ministre de Tartaglia qui incarne Pantalon.

Bref, une soirée réussit grace a la bonne ambiance créé par la pièce.

Radiohead, The king of limbs, nouvelle cuvée 2011

2011-03-02T09:58:00.000-08:00

Voilà, il était attendu...

Radiohead a sorti son 9ème album. Comme le précédent, il y a du marketing dans l'air : sortie mondiale....pas de disque...seule possibilité, le téléchargement à partir du site du groupe. En effet, depuis le dernier album (Rainbow), le groupe se passe de maison de disque et des circuits traditionnels de distribution. Un vrai luxe et une vraie piste de réflexion pour ce groupe atypique.

Oui, le clip est étonnant, ce chapeau melon....a un je ne sais quoi d'Orangemécaniquesque !!!!

Mais parlons d'abord du contenu : Radiohead nous a habitué à des mélodies léchées, à des arrangements complexes et soignés, à une voix haut perchée....le tout formant à chaque fois un merveilleux album.

On peut dire que ce dernier opus n 'échappe pas à la règle : il est exigeant, les mélodies ne se dégagent pas forcément à la première écoute et le côté électro peut dérouter les fans de la première heure. Il est incontestablement dans la lignée de Rainbow et de l'album solo de Thom York The Eraser.

Alors ne boudons pas, ce nouveau Radiohead....c'est une musique incantatoire, électro-spirituelle qui touchera l'amateur de sons et d'univers qui sortent des sentiers re-battus par le rock traditionnel.

Et puis, quand on a fini d'écouter cet album, rien n'empêche de replonger dans les précédents opus qui sont devenus de vieilles ritournelles qui font plaisir à l'oreille et rappelle le bon temps.

Pour le téléchargement légal : c'est ici : 7 euros en Mp3 11 euros en fichier Wav

http://www.radiohead.com/deadairspace/

JC Diedrich

Gorillaz

2011-02-23T08:06:00.000-08:00

Jamie Hewlett est un auteur de bande dessinée britannique, né en 1968, il est reconnu en 1988 grâce à son comics trash "Tank-Girl" qui met en scène les aventures d'une femme punk qui conduit un tank.

Mais Hewlett connaît un grand succès en 1997, lorsque lui vient l'idée de Gorillaz, premier groupe virtuel au monde en collaboration avec Demon Albarn. En effet, les deux acolytes prennent la décision de créer le groupe à quatre mains, Demon Albarn, ancien chanteur de Blur, a pour but de composer la musique du groupe et Jamie Hewlett de concevoir le design de celui ci et assurer la basse studio grâce à ses notions musicales.

Gorillaz est un groupe particulier tant dans sa double biographie que dans sa musique:

Leur musique est un mélange de brit-pop, de trip-hop, de dub ainsi que d'autres genres musicaux. En effet, ce mélange est du à leurs nombreuses collaborations avec des artistes d'univers et d'influences très différents, tels que Snoop Dog ou Lou Reed.

De plus, le groupe présente deux biographies:

-La biographie réelle qui présente les artistes, leur vie, et la vraie histoire du groupe, qui est composé de 8 membres actifs, sans compter les projets avec d'autres musiciens.

-La bioraphie virtuelle, bien plus développée, qui présente les personnages de bande dessinée: ils sont quatre et ont tous des traits et caractères particuliers: 2-D de son vrai nom Stuart Pot, le chanteur; Murdoc Niccals, le bassiste; Noodle, la guitariste et Russel Hobbs le batteur. A chaque sortie de nouvel album des personnages viennent s'ajouter. Tout au long des albums, on peut suivre les aventures des personnages dans les clips et sur leur site où s'installent de vraies intrigues.

Gorillaz a trois albums à son actif: Gorillaz sorti en 2001, Demon Days en 2005 et Plastic Beach en 2010, ainsi que trois compilations: G-Sides, Laika come home et D-Sides.

Pour les tournées des deux premiers albums, les musiciens ne se montraient jamais vraiment sur scène (Un peu comme le fait le groupe Daft Punk) ils jouaient derrière des toiles colorées où l'on apperçevait que leurs silouhettes avec les clips projetés sur un écran géant au dessus de la scène. Ce n'est que pour le dernier album que les musiciens se sont mis au devant de la scène, pour dévoiler leurs visages.

Fickinger Audrey.

L'Oiseau vert

2011-02-09T08:05:00.001-08:00

Vendredi soir : spectacle au théâtre de Metz : L'Oiseau vert

Départ du bus à 19 h devant le lycée

Retour à Rombas : à partir de 23h15

Voici quelques infos (extraites du site de l'Opéra théâtre de Metz Métropole) sur le spectacle :

de Carlo GOZZI (1720-1806) Nouveau texte de Nathalie FILLION Coproduction : Compagnie Sandrine Anglade, Opéra de Dijon, Maison de la Culture de Bourges/Scène Nationale, Ferme de Villefavard en Limousin, Théâtre de Cachan Avec la collaboration du Jeune Théâtre National, le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Conseil Général du Val de Marne et le la Ville de Vincennes

Le roi de Montagne Ronde, Tartaglia, parti depuis 18 ans se battre contre "les rebelles", revient de guerre. Pendant son absence, sa femme, la reine Ninette, est accusée d'infidélité par la reine mère, l'affreuse Tartagliona, Reine des Tarots. Celle-ci fait donc enterrer Ninette vivante sous l'évier... Mais cette dernière survit dans le plus grand secret grâce aux soins d'un étrange oiseau vert. Ses jumeaux, que Pantalon, le premier ministre du roi, était chargé de supprimer, ont été recueillis par un charcutier, Truffaldino, et sa femme, Sméraldine. Apprenant qu'ils ne sont pas les enfants du couple, les jumeaux décident de partir à la découverte de la vie et de l'identité de leurs parents véritables...

A vendredi

L'opéra de Sydney

2010-12-12T08:21:00.000-08:00

situation: cote est de l'Australie
type: sculpture urbaine
date de construction: 1957
date d'inauguration: 1973
dimensions: 183m de long, 120m à sa plus grande largeur, et 1.8hectars de superficie
architecte: Jorn UTZON
budget prévu: 7 millions de dollars australiens
budget réel: 102 millions de dollars australiens

L'Opéra de Sydney, une oeuvre majeure du XXe siècle :

L'opéra, symbole de l'Australie, est intégré dans un remarquable paysage côtier, près du célèbre pont de Sydney, le Harbour Bridge. C'est la principale attraction touristique de ville, même si la plupart des touristes ne vont pas assister à une représentation.

L'opéra se compose de trois groupes de "coquilles" voûtées et entrelacées qui abritent les deux principaux lieux de représentation et un restaurant. Les "coquilles" disposées sur une vaste plate-forme sont entourées de terrasses qui font office de promenades piétonnes.
La toiture, composée de plus d'un million de tuiles de céramique blanche, est inspirée de bol japonais.

L'intérieur est entièrement fait avec du granit rose, qui provient des carrières de Tarana (ville du sud de l'Australie)
L'opéra abrite 5 studios de répétition, 2 grands halls d'entrée, 4 restaurants, 6 bars, de nombreux magasins de souvenirs, et 5 théâtres :
*La grande salle de concert (The Concert Hall) avec 2679 sièges. Elle contient le plus grand orgue mécanique du monde (plus de 10 000 tuyaux).
*L'opéra proprement dit (The Opera Theatre) avec 1547 sièges. C'est lui qui accueille les représentations de l'Opéra d'Australie.
*La salle de théâtre (The Dram Theatre) avec 544 sièges.
*Une plus petite salle de théâtre (The Playhouse) avec 398 sièges.
*Le studio de théâtre (The Studio Theatre) avec 364 sièges.

En 1966, J. Utzon quitte le chantier suite à un différent avec le nouveau gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud. La construction fut reprise par un groupe d'architecte locaux.

L'Opéra fut inauguré le 20 octobre 1973 par la reine Elisabeth II. L'évènement, national, fut retransmis à la télévision.

En juillet 2005, l'Opéra est inclus dans la Liste du patrimoine national, et en juin 2007, il a été consacré patrimoine mondiale de l'UNESCO

Quelques représentations pour la saison 2011 :
*Madame Butterfly
*Carmen
*La veuve joyeuse
*Le barbier de Seville
* et bien d'autres encore...

L'architecte:

Jorn UTZON (avril 1918, novembre 2008) est un architecte danois. L'Opéra de Sydney est son oeuvre la plus belle et la plus connue. En 2003, il reçoit la prix Pritzer (équivalent du prix Nobel pour l'architecture)

Cathy's book

2010-11-18T09:54:00.000-08:00

"Cathy's Book" Sean Stewart et Jordan Weisman

Références :

Auteurs: Sean Stewart et Jordan Weisman

Éditeur: Bayard jeunesse

Date de parution: 23 octobre 2008

oeuvre: journal intime

Petite biographie des auteurs:

- Sean Stewart:

Sean Stewart est né au Texas en 1965
Il a fait des études littéraires, il a décider de se consacrer a l'écriture
Il a écrit les livres: "à la confluence de Faulkner, Tolkien, Dostoïevski, Conrad et Ursula Le Guin" ainsi que " l'oiseau moqueur" mais son plus grand succès a été Cathy's Book.

-Jordan Weisman

Il a été diplômer à Chicago et à brièvement fréquenter l'université de celle même ville,puis il a quitté l'école pour poursuivre ses intérêts commerciaux.
Il se lance dans la conception de jeux vidéos dès 1980 avec FASA Corporation,suivi de Virtual Worlds Entertainment en 1988,de FASA Interactive en 1995 ou encore de Wizkids en 2000
Il est co-auteur avec Sean Stewart de Cathy's Book.

Résumé du livre Cathy's Book:

Un an auparavant Cathy a perdu son père, et sa mère est depuis dépressive. Elle tombe amoureuse de Victor et celui-ci vient de la plaquer sans raison.Elle est intriguée par sa soudaine disparition et par la mort de Carla Beckman, celle que Cathy détestait plus que tout et qui fréquentait Victor. Complètement abasourdie par la rupture, Cathy entreprend des recherches et fouille chez lui. Elle veut savoir ce qui s'est passé et trouve suspecte la mort de Carla et fait la rencontre de Tsao "l'oncle" de Victor car en vérité Victor est un des immortels vivants sur Terre.

Elle est entraînée dans une foule de péripéties, fait des conclusions (pas si concluantes que ça) et finit par être emmenée par deux faux policiers, engagés par l'ancêtre Lu, l'un des huits immortels il prétend vouloir trouver un sérum d'immortalité pour que tous les terriens soient immortels (mais il veut surtout rendre immortelle sa fille cadette). Cathy se retrouve nez à nez avec la mort mais Victor débarque pour la sauver.

Suite de cathy's book:

Cathy's key apparut le 13/11/2009
Cathy's ring apparut le 28/10/2010

Steven Meisel

2010-11-17T09:17:00.000-08:00

Steven Meisel (Né à N.Y. en 1954) est un photographe de mode américain popularisé par son travail dans les éditions américaines et italiennes du magazine VOGUE.
Il est le photographe exclusif de toutes les couvertures de VOGUES ITALIA depuis 20 ans grâce à ces clichées peu ordinaires. D'ailleurs en 2006, il obtient le prix de la photographie appliquée.

Ce grand photographe de mode fait des séries de "clichés chocs", sulfureux mais toujours avec un bel esthétisme et une très belle mise en scène. Chacun de ces clichés est original car il met en scène l'horreur d'une réalité contemporaine, liée au progrès sous couvert d'une grande photo de mode, où se mêlent beauté et horreur.

Par exemple, il a fait une série de photos intitulés "Water & Oil " (eau et pétrole) qui témoigne de la catastrophe écologique du Golf du Mexique du à l'explosion d'une plate-forme pétrolière, qui a deversé 780 millions de litres de pétrole brut, dans la mer pendant plus de trois mois.
Dans ces clichés, nous pouvons voir le mannequin ,Kristen McMenamy, mazoutée et suffocante sur des rochers. Ces clichés sont d'une indubitable réussite artistique et interpellent le spectateur sur la catastrophe naturelle en présentant la mannequin américaine comme un oiseau victime du pétrole, symbole des répercussions de cette catastrophe sur l'éco-système.

Sur cette photo ,Kristen McMenamy pose blafarde, trempée et enduit de pétrole, agonisant sur des rochers, telle une apparition cadavérique, dans une tenue noire, à plumes, engluée d'hydrocarbure et entourée d'un hâlo de fumée blanche qui se reflète sur la surface huileuse du rivage : Elle met en scène la marée noire dans un décor de désolation.

Meisel a réussit à capturer des instants troublants. Sur ce gros plan, nous pouvons voir Kristen, agonisante et recrachant de l'eau de mer écumeuse sur une plage. Elle crispe sa main sur sa gorge, s'touffant dans un dernier souffle. A travers son visage, on comprend la toxicité du pétrole qui enduit son corps, ses mains et ses cheveux gris. Nous pouvons ressentir la douleur et la faiblesse exprimées par le mannequin. Ce jeu d'ombres et de lumières peut être traduit par la lumière du désastre.
Ces deux clichés interprétent la lutte contre la survie dans un décor de désolation.
Ces images sont faites pour choquer le spectateur et le sensibiliser au respect de la nature.

Ces clichés sont des chefs-d'oeuvre d'Art contemporain et subliment à la perfection un sujet n'ayant aucune connexion avec la mode.

Typhaine.D

Le David de Michel Ange

2010-11-02T13:55:00.000-07:00

Le david

Artiste : Michel-Ange Année : 1501-1504 Technique : Sculpture

Type : statue de marbre Dimensions : 5.14 mètres

Localisation : Galerie de l’académie de Florence

Sculpté dans un bloc de marbre laissé à l’abandon par deux sculpteurs Agostino di duccio et Antonio Rossellino car ceux-ci le trouvaient trop compact, il y avait trop de veinures et surtout il était trop étroit. Michel-Ange le reprit et y travailla 3 ans de 1501 à 1504.

Michelangelo dit en français Michel-Ange est né le 6 mars 1475 et est mort le 18 février 1564. C’était un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance.

Portrait de Michel Ange par Daniele Volterra

Sur cette sculpture on peut voir un jeune athlète complètement nu, avec une fronde dans la main gauche. C’est la représentation de David contre Goliath. Mais contrairement au David de Donatello qui lui, est représenté après sa victoire contre le géant, le David de Michel-Ange quant à lui est représenté avant le combat au moment où il défie le géant Goliath. On peut voir également que le poids du corps repose sur une seule jambe : un contraposto nerveux ce qui nous fait penser à une violence contenue : David s’apprête à lancer la pierre qui défoncera le crâne de Goliath.

Sur cette photo ci-dessus nous le voyons calme, serein alors que nous pouvons si l’on regarde ses traits de visage, nous pouvons le voir anxieux et concentré .

Le style de cette sculpture est l’esthétique de l’inachevé, on reconnaît bien là le style de Michel-Ange. Le sommet de la tête montre un peu de surface du bloc : non sculpté. De même Michel-Ange utilise la disproportion dans les mains, ce qui montre bien l’importance du geste de David.

Clément

La Trahison des images.

2010-11-02T13:31:00.000-07:00

La Trahison des images (1929, huile sur toile, 59 x 65 cm, Art Institute of Chicago) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte.

René François Ghislain Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique, dans le Hainaut, et mort à Bruxelles le 15 août 1967, était un peintre surréaliste belge.Il étudiera à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Il est le représentant le plus important du surréalisme belge. Après avoir fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, l’artiste peint ses premiers tableaux vers 1916.

La Trahison des images représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, un tableau qui représente une pipe n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe.

Le peintre :

Le surréalisme, né après la première Guerre Mondiale, est caractérisé par son opposition à toutes conventions sociales, logiques et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte.
André Breton, le leader du mouvement surréaliste est le premier à donner une définition du surréalisme:
Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.

À partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier.

Pour démontrer clairement ce qu’est le surréalisme , les œuvres de René Magritte sont de très bons exemples. Mais le surréalisme ne s’arrête pas à la peinture , c’est un mouvement artistique très large qui tend à s’intéresser à de nombreuses catégories , affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale.

Le mouvement surréaliste regroupe ainsi de nombreux artistes comme : Giorgio De Chirico, (Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914), Max Ernst (Ubu Imperator, 1923) , Man Ray (Le Violon d’Ingres, 1924),Joan Miró (La Sieste, 1925), Salvador Dali ( Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930) ,Victor Brauner (Loup-Table, 1939-1947)

Ce mouvement meurt malheureusement peu de temps après celle de son leader , André Breton en 1966 mais nous laisse encore à ce jour un riche héritage , aux sujets et thèmes transcendants les époques ; intrigants , graves , loufoques , drôles et parfois noir, qui ne cessera jamais de nous surprendre.

Alex M.

< "Teen Song" >

2010-10-10T07:53:00.001-07:00

"Teen Song" Claudine DESMARTEAU

# Références principales de l’œuvre :

Ø Titre : « Teen Song »

Ø Auteur : Claudine DESMARTEAU

Ø Edition : Albin Michel

Ø Date de publication : 2009

Ø Œuvre : Roman

# Information sur l’auteur :

Ø Claudine DESMARTEAU est née en 1963.

Ø Elle a fait des études de Dessinatrice et a été diplômé par l’école nationale des arts appliquées de Duperré.

Ø Début de carrière : Auteur illustratrice

Ø Aujourd’hui : Auteur illustratrice pour la presse et l’édition

Ø Elle a déjà publié quelques œuvres dont les plus connues : « Salpote », « Mes années 70 », « le petit Gus » et « Trouilleland »(BD).

# Analyse de l’œuvre :

Ø « Teen Song » réunit 3 arts dans un seul roman : la Musique, le Dessin et la Littérature.

Ø Nous sommes en pleines période de la crise économique en France. Nous voilà dans la peau d’une adolescente âgée de 14 ans partagée entre son collège où règne une directrice stricte avec ses élèves, entre ses sentiments de jeune fille ainsi que sa passion pour un groupe de Rock Mythique, Led Zeppelin.

Ø La jeune adolescente a des parents divorcés dont sa mère qui est remariée avec un homme travaillant dans la finance. L’ado tient durant cette période instable « un carnet », pour ne pas dire journal intime, puisque les nouvelles concernant la crise économique n’arrange pas le moral du beau-père. Ce dernier, n’est d'ailleurs pas aimable avec son entourage. L’adolescente voit parfois son père, qui lui, est guitariste. Il essaie de renouer les liens avec elle en lui offrant des DVD, CDs et Biographies de son groupe favoris.

Ø Tout au long du roman nous découvrons l’histoire du groupe mythique Led Zeppelin , de sa formation à sa séparation. (Pour information : groupe formé en 1968 en Angleterre, le plus populaire des années 70 et ayant pour manager Peter Grant.)

Apres... si vous désirez en savoir plus et éviter de lire les grosses biographies, lisez Teen Song !

Ø >.Ces graffitis représentent les personnages de l’histoire comme le montre cette image ci-dessous où Claudine Desmarteau s’est inspirée d’une photographie du groupe pour en faire un dessin et nous montrer visuellement les musiciens.

> John Bonham alias Bonjo (batteur), Robert Plant alias Percy (chanteur), Jimmy Page alias Percy :(guitariste), John Paul Johns alias Jonesy (bassiste)

# 3 univers artistiques en un livre !

- La Musique : l’histoire du groupe mythique Led Zeppelin ;

- Le dessin : les représentations des personnages, les dialogues ;

- La littérature : une partie de la vie de l’adolescente d'aujourd’hui.

Ces 3 univers rassemblés rendent la lecture plus agréable, dans un contexte récent (Crise économique de 2008-9), pour découvrir l'histoire d'une adolescente accro à son mp3 ainsi qu'à son groupe favori.

Pour avoir une petite idée de la musique du groupe :

"Vive la République", une belle rencontre archéologique

2010-10-10T05:12:00.000-07:00

Le 23 septembre 2010 nous sommes allés au musée de la Cour d’or à Metz pour assister à une conférence de Mme Dupond, sur l’archéologie, ainsi qu’une visite de l’exposition « Vive la République ! ».

Mme Dupond est responsable du pôle archéologique de la CA2M (communauté d'agglomération de Metz) et nous a d’abord présenté son métier : la formation requise pour devenir archéologue (minimum BAC+5), les différentes fouilles pratiquées telles que les fouilles préventives (quand le site est en danger et qu’il faut agir vite) ou les fouilles programmées (le site n’est pas en danger, les recherches sont donc longues et peuvent durer plusieurs années) ainsi que les différentes spécialisations du métier d'archéologue (l'archéozoologue, l'anthropologue, etc...). Le service qu'elle dirige pratique en général davantage les fouilles préventives....surtout dans la ville de Metz. C'est à cette occasion qu'elle a dirigé celles de la place de la République au moment des vastes travaux de réaménagement de la place.

Puis nous a fait visiter l’exposition qui regroupe les découvertes faites sur la place de la République à Metz durant la campagne de fouilles de 2008. (mais aussi des campagnes précédentes de l'Esplanade et de l'Arsenal). Parmi ces découvertes nous avons pu voir le fragment d’un gros bloc taillé rectangulaire nommé « l’autel de Cybèle » et qui représente des scènes de procession liées au culte de la déesse orientale Cybèle."

L'exposition présentait également les différentes étapes de l'occupation de la place de la République : la période de l'âge du fer, la période gallo-romaine, puis l'époque médiévale (avec ces belles maisons patriciennes où l'on a découvert de magnifiques verres du XVIe siècle) puis la construction de la Citadelle à l'époque moderne pour enfin présenter le projet d'aménagement de l'actuelle place de la République vidée de son immense parking.

Pour finir : un grand merci au Musée de la Cour d'Or de nous avoir accueilli et bien sûr, à Mme Dupond.

Pour plus d'infos, lire le catalogue de l'exposition

Audrey Fickinger

.: Le mur des "je t'aime" :.

2010-09-19T01:55:00.000-07:00

~ Présentation de l’œuvre :

· Nom de l’œuvre : Le Mur des « je t’aime »
· Initiateur : Frédéric BARON
· Artiste en calligraphie : Claire KITO
· Constructeur artistique : Daniel BOULOGNE
· Date de réalisation : 2ooo
· Type : Calligraphie et peinture
· Support : 612 carreaux en lave émaillé
· Dimension : surface 4o m²
· Lieu d’exposition : Paris, plus précisément à Montmartre dans le square Jehan Rictus Métro : Abbesses
· Style : Contemporain

~ Quelques mots concernant les 3 pièces majeures de cette œuvre inédite

Frédéric Baron, spécialisé dans la photographie, a toujours rêvé de faire le tour du monde, non pas en 8o jours, mais en récoltant 8o « Je t’aime ». Ne pouvant voyager, il eut l’idée de parcourir les rues de Paris à la recherche de nombreuses déclarations d’amour. Pari plus que réussi, puisqu’il a récolté près de 1ooo mots doux en 3oo langues différentes.

C’est avec l’aide de Claire Kito, artiste en calligraphie d’extrême orient et chinoise, qu’ils rassemblent une centaine d’écritures, image de la diversité des langues et dialectes qui enrichissent le monde entier.

Cette œuvre fut aboutie grâce à Daniel Boulogne, constructeur artistique, spécialiste en mur peint, en l’an 2ooo…Tous les trois sont à l’origine d’une œuvre magique, située dans un endroit calme et verdoyant, où seul l’Amour et le romantisme règnent…

~ Analyse technique de cette œuvre publique :

Le mur des « je t’aime » : un monument qui fait rêver. 4om² de carreaux de lave émaillé, couleur encre, rappelant fortement les feuilles de papier sur lesquelles ont été réunies les diverses écritures manuscrites. Un fond d’un bleu profond comme celui de la nuit, décoré d’une multitude de souffles d’amour blancs.

On peut y voir du rouge, couleur vive jouant avec le contraste de ce bleu foncé. Un trio de couleur à l’image de Paris. Ces fragments colorés qui parsèment ce mur représentent un cœur, un cœur déchiré en milles morceaux par la guerre, la violence et l’inhumanité. Un cœur brisé que seul l’amour peut rassembler…

Au dessus de ce mur, une pin-up , Ava Gardner, est représentée par Jean -Marc Paumier, plus connu sous le pseudonyme de "Rue meurt d'art" . Elle donne l’image de la femme désirée, toute droite sortie d’un cabaret parisien… Dans sa robe bleu foncé (rappelant les carreaux de lave) et accoudée à une table, elle dit : « L’amour c’est du désordre, alors aimons. »

~ Sens de l’œuvre :

A l’origine, le mur est le symbole d’une division, de l’exclusion ou du renfermement. Ici, ce mur est au contraire l’image d’un monde meilleur. Il rassemble la population autour d’une même idée...

l'archéologie, c'est l'aventure....parfois

2010-07-12T08:53:00.001-07:00

Je suis tombé sur ce formidable objet multimédia qu'on peut retrouver sur le site du Monde à cette adresse. C'est un reportage photographique, avec des séquences vidéos et commenté par l'archéologue lui-même. Le jeune archéologue (27 ans), Geoffroy Heimlich raconte sa campagne archéologique au Congo à la découverte de dessins rupestres et de leur compréhension.

Loin d'être Indiana Jones, le jeune archéologue nous fait partager ses tâtonnements et ses interrogations. Comme Claude Lévi-Strauss, sa recherche ne peut se comprendre sans aller à la rencontre des populations et flirter avec l'ethnologie.

Bref, un reportage très séduisant sur le site du MOnde

Complété par les choeurs de la brousse que l'on peut écouter ci-dessous.

Une approche originale du baroque : la grille et l'ornement

2010-05-28T11:55:00.001-07:00

Nous avons eu aujourd'hui la chance d'assister à un cours-concert de JB-Mauduit et d'O. Cachon.

JB Mauduit, professeur de philosophie et à ses heures, musicien et amateur de ferronnerie d'art nous a proposé une réflexion très personnelle sur l'art baroque.

Ce dernier a tenté d'expliquer ce qu'était le baroque en comparant l'ornement en musique avec l'ornement en ferronnerie d'art.
On trouve par exemple dans l'ornement musical l'appogiature, le tremblement, le flattement ou le pincé...L'ornement dans la ferronnerie d'art, c'est par exemple : le rinceau, la feuille d'eau, le rocaille, la rosace, le fleuron ou le culot etc...

Démonstration musicale à l'appui, il explique que l'ornement est ainsi constitutif de l'art baroque.....il est à la fois additionnel dans le sens où il s'ajoute mais s'intègre à l'œuvre en se rendant indispensable.... C'est en cela que l'ornement est paradoxe : à la fois superflu et nécessaire...

JC Diedrich

2010-05-26T01:24:00.000-07:00

Voyage à Paris le 12 mai 2010

Nous voici à Paris pour la découverte d'une partie des richesses de la capitale .

Après une étape sur la place des Vosges pour admirer l'architecture de cette place royale, nous nous rendons au musée de Cluny pour assister à une visite-conférence sur les "traces" des commanditaires d'oeuvres d'art de l'Antiquité au Moyen-Age à travers les vitraux, les sculptures et les tapisseries de la Dame à la Licorne étudiée en cours.

La place des Vosges au petit matin , Dans le musée de Cluny

Et si l'on faisait notre cinéma !

La nuit au musée : les animaux des tapisseries s'animent une fois la nuit venue dans le musée !

Après avoir subi une attaque en règle des pigeons sur le parvis de Notre Dame, nous déambulons dans les rues de l'île St Louis et de la Cité pour un rallye culturel, avec une étape dans la cathédrale, chez le glacier Bertillon et au marché aux fleurs.

Le bossu de Notre-Dame nous observe du haut des tours pendant notre pique-nique

Chevet de Notre Dame de Paris

Un des plus vieux cafés de Paris, devenu "boîte de jazz" ,Halte gourmande dans l'île St Louis

Puis direction Le Louvre pour y découvrir certaines oeuvres étudiées depuis le début de l'année comme la victoire de Samothrace (stupéfiante !), les tableaux de Vermeer, de Poussin ...sans oublier l'incontournable Joconde !

Da Vinci Code : course poursuite pour voir les oeuvres du musée ...et trouver la sortie !

Nous rejoignons ensuite le Centre Pompidou après un petit détour dans les rues animées du quartier des Halles .

Ratatouille : nous retenons notre souffle devant le magasin de dératisation. Pauvres rats suspendus par la queue !

Le centre Beaubourg fait toujours son effet, surtout avec les drôles de petites cabanes en bois.

La vue sur les toits de Paris est magnifique malgré le temps couvert.

Les aristochats : vue sur les toits de Paris mais où sont Duchesse et ses chatons ?

Finalement, c'était une journée agréable, riche en découvertes, malgré le froid et les douleurs aux pieds après cette "traversée de Paris"...beaucoup moins glissante que la randonnée toscane !

d'après les commentaires de la classe de 2e HIDA

Visite de l'opéra à Nancy

2010-05-24T13:43:00.000-07:00

Mercredi 10 mars 2010

La classe de 2e brave le froid pour visiter la place Stanislas et l'opéra national de Lorraine.

La place Stanislas est une place royale créée par le duc de Lorraine en l'honneur de son gendre Louis XV, vers 1751.

Les bâtiments de style classique sont associés à des grilles et deux fontaines de style baroque, réalisées dans l'atelier de J Lamour.

L'opéra n'était pas sur la place à l'origine. Il se trouvait à l'arrière du musée des Beaux-Arts et a été détruit par un incendie au début du XXe siècle. Il est reconstruit de 1909 à 1910 à la place de l'évêché par J Hornecker qui conserve la façade classique.

La visite de l'opéra débute par les coulisses : loge des chanteurs, atelier de confection des costumes ...
Puis la classe pénétre dans la salle de spectacle et assiste du balcon aux réglages des lumières pour le futur spectacle L'enfant et les sortilèges de Maurice Ravel.

La visite se termine dans les foyers. Les spectateurs du balcon et de l'orchestre se retrouvent dans le foyer principal décoré de manière classique, avec dorures, statues de muses .... Le deuxième foyer, destiné au début du siècle aux spectateurs moins fortunés, est plus petit mais il a la particularité d'être décoré de carrelages Art Nouveau.

Le foyer central (ci-dessus) et le foyer secondaire (ci-dessous)

Une prochaine étape l'année prochaine : assister à la représentation d'un opéra ?

Voyage en Toscane 2010

2010-05-23T08:25:00.000-07:00

Dans le cadre de notre option, les élèves d'Histoire des Arts ont pu se rendre en Toscane (Florence, Sienne, Pise) en avril dernier afin d'illustrer et d'approfondir notre cours sur la Renaissance.

La visite de la galerie des Offices fut l'occasion de voir les tableaux les plus célèbres de la Renaissance : Lippi, Botticelli, Michel Ange, Raphaël etc....

Nous nous sommes également promenés dans la campagne toscane.....et se fut l'aventure.....les pieds dans la boue.........traversée de ruisseau et touti cuanti......Nous avons également visité une oliveraie....pour saisir la douceur de cette belle région.

Heureusement, tout est bien qui fini bien !

JC Diedrich

L'écriture médiévale aux archives départementales

2010-01-21T02:20:00.000-08:00

Hier, nous nous sommes rendus aux archives départementales pour découvrir quelques parchemins, cartulaires, lettrines et autres palimpsestes...

Nous complèterons en cours la suite du fascicule....et nous nous interrogerons sur la place du livre à cette époque. Hein, Mickey ? Non Julie...c'est faux !

En attendant, quelques clichés pris pendant la visite...

Merci aux Archives pour leur accueil.

JC Diedrich

Les morts de Jules César à travers les arts

2009-12-13T03:53:00.001-08:00

Pour clôturer notre 1er chapitre sur l'Antiquité, nous évoquons, encore Jules César à travers les nombreuses représentations de son assassinat.

A travers, le cinéma, nous abordons quelques rudiments d'analyse filmique en comparant la mise en scène de l'assassinat à travers la série Rome et du film de Mankiewicz Julius Caesar....

Ici l'extrait du film de 1959 en version originale

et l'extrait de la série Rome

Il ne nous restera plus qu'à étudier quelques peintures représentant la même scène....

JC Diedrich

Caius Julius Caesar

2009-10-07T06:34:00.000-07:00

Voici une partie de la biographie de Jules César, faite en classe :

Jules César, de son vrai nom « Caius Julius Caesar » , né en 100 ou 101 avant Jésus-Christ puis tué par son fils adoptif Brutus, fut un militaire, un politicien et un conquérant accompli.

C'est l'un des plus célèbres personnages de l'Antiquité grâce à sa conquête des Gaules. On retrouvera des bustes et autres oeuvres antiques dédiées à ce personnage culte.

Il écrit aussi ses mémoires dans un livre intitulé « La guerre des Gaules » .

Mais Jules César, homme politique ambitieux, incarne un nouveau pouvoir plus fort, ouvrant la voie au régime impérial : c'est en quelque sorte le fossoyeur du régime républicain.

Jules César, le buste découvert à Arles

2009-09-12T13:49:00.001-07:00

Voici, une vidéo qui complètera ce que nous avons déjà vu sur cette découverte.

JC Diedrich

La Vénus D'Ille

2009-09-04T08:15:00.000-07:00

Nous abordons donc la statuaire antique à travers Jules César....

Je réponds ici à deux élèves qui m'ont posé une question sur laquelle, j'ai un peu hésité....

La Vénus d'Ille est-elle une statue qu'on peut trouver dans un musée ?

Je rappelle qu'il s'agit d'une nouvelle fantastique de l'écrivain Prosper Mérimée qui était également archéologue.

Un site complet et très bien fait, explique que Mérimée s'est inspiré de plusieurs statues célèbres pour créer sa Vénus d'Ille.

Le site de la Vénus D'Ille

JC Diedrich