Marilyn Monoe, Andy WARHOL.

INTRODUCTION :

-L'artiste, Andy WARHOL.

Andy Warhol est né en 1928, et décédé en 1987. C'était un artiste américain et l'un des artistes les plus connus du XXème siècle. Il était très amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, d'ailleurs, ca l'inspirera dans ses oeuvres futures.

-Son mouvement artistique.

Son mouvement artistique est le Pop Art (art populaire). Il a été créé au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne, il est caractérisé principlalement par la société de consommation, c'est-à-dire, la publicité, la télévision, les magazines ou encore les bandes dessinées. Il est surtout mis en évidence de façon agressive.

ANALYSE DE L'OEUVRE :

Andy Warhol était également fasciné par la mort, et a donc débuté cette série peu de temps après le décès de l'actrice. Pour la réaliser, il a utilisé une technique, la sérigraphie. C'est une technique d'imprimerie, fondée sur la technique du pochoir. Elle peut être utilisée pour utiliser des impressions sur tout type de surfaces ( papier, tissu, bois ..) (le pochoir est fixé sur un écran de toile)

Dans cette série de Marilyn Monroe, Andy Warhol a voulu "rabaisser l'art" et prouver que l'on pouvait en faire un produit de consommation courante et jetable.

Elle a été peinte en 1962.

Warhol voulait reproduire Marilyn Monroe en grande quantité, comme dans une chaîne industrielle.

Les couleurs sont vives, jusqu'à saturation. La couleur du maquillage des paupières est la même que celle du fond de la toile. Les couleurs sont ici irréelles par rapport à celles de la carnation humaine. Elles sont utilisées pour attirer, voire choquer l'oeil, afin qu'il retienne l'image. Elles sont également fortes, parfois foncées sur certains portraits, font presque disparaître son image. Sur deux des protraits, le visage de l'actrice ressort bien. ( sur le 2 et le 10 ). Ce sont les deux qui se rapprochent le plus de la réalité, en terme de couleurs, la couleur des cheveux, de peau..

Sur d'autres, son visage est comme écrasé sous les couleurs ( 1, 4, 8 et 9 ), voire sombres ( 3, 5, 6) où le visage paraît comme effacé.

Par l'assemblage de ces portaits, Andy Warhol revèle la mort de l'image, en parallèle aec la mort de la celebrité, la montrant sous des jours fastes, puis obscures.

La deuxième de trouve actuellement au Musée d'Art Moderne de New York. Elle est appellée " Marilyn Monroe dorée ". (image ci-dessous)

MON AVIS :

J'ai choisi cette oeuvre car c'est une oeuvre moderne, que c'est une oeuvre interessente à étudier, ce n'est pas une oeuvre "triste" en terme de couleurs, ce sont des couleurs vives, c'est agréable à regarder.

AUTRE OEUVRE DU MEME ARTISTE :

Green Coca-Cola Bottles, 1962

Manon.

La Poupée de Hans Bellmer

Mais qui est Hans Bellmer ?

Hans Bellmer est peintre; photographe ; dessinateur ; graveur et sculpteur franco-allemand. Il est né le 13 Mars 1902 à Kattowitz en Allemagne. C'est là bas qu'il passera son enfance. Mais en 1933, il quitte son pays suite à l’arrivée des nazis et de leurs idées antisémites. Il fut notamment arrêté au début de la seconde guerre mondiale en tant que ressortissant allemand. Il fut donc emprisonné au Camp des Milles en compagnie de Max Ernest entre autres. Bellmer est considéré comme un artiste appartenant au mouvement surréaliste. Il mourut le 23 Février 1975 des suites d'un cancer de la vessie.

Naissance de l’œuvre ?

C'est en 1933　; après avoir déserté son pays natal　: L’Allemagne que nait l'idée de '' La Poupée ''. D'abord conçue en peinture sous le nom de '' Die Puppe '', c'est ensuite en 1934 avec l'aide de son frère que Hans Bellmer construit sa poupée aux 4 jambes. La provocante poupée devient vite l'instrument d'une réflexion inédite sur le corps. Il met sa poupée dans plusieurs positions, dans plusieurs environnements créant ainsi plusieurs scénarios qu'il prend en photo. Ses photos sont majoritairement polychromes c’est-à-dire qu’il changeait de teinte sur une même photo. A partir de 1935, ces photos apparaissent dans le magasine　: Minotaure. Son œuvre est très vite qualifiée d’art dégénéré par les nazis.

La poupée : Un drôle d’objet ?

La provocante Poupée est un objet AMOVIBLE en bois peint, papier mâché et différents autres matériaux.
La poupée est souvent qualifiée de monstrueuse à cause de son visage meurtri qui apparaît triste, limite battu et de ses membres que l’on peut amputés à notre guise. Elle est aussi impressionnante à cause de sa taille réelle (1m40). C’est une jeune fille aux formes aussi diverses que délirantes. Coiffée d’une coupe à frange terminée par un nœud serré cette poupée, ne demande qu’à être utilisée.
Elle sera qualifiée d'objet érotique et sensuel car elle sert à démontrer l’inconscient physique. Elle est à mi-chemin entre la perversité et la mort ainsi qu’entre l’animé et l’inanimé.
La poupée de Bellmer est une œuvre surréaliste car elle exprime le fonctionnement réel de la pensée. Cela libère l’œuvre de toute logique. Mais il veut aussi nous faire part de réalisme car il fait l’effort de l’habiller (chaussette, chaussures).

Pourquoi avoir choisi cette œuvre ?

J’ai choisi cette œuvre car c’est une œuvre que j’ai vue en vrai lors de l’exposition ‘’ Chefs d’œuvres ? ‘’ Au Centre Pompidou de Metz. Celle-ci a tout de suite attiré mon regard,  par ses formes et sa posture.
Ce que j’apprécie dans cette œuvre c’est qu’au premier regard on est "écœuré" de cette fille, on la prendrait presque pour un monstre. Mais lorsqu’on décode cette œuvre et qu’on réfléchit, je la trouve tout simplement géniale.

Valentin POCHETAT

Le métro charonne revu par Ernest Pignon Ernest

POURQUOI ?

J'ai choisi cette oeuvre pour honorer un devoir de mémoire envers tout ceux qui sont morts pendant cette période.

▬ OU ?

L’œuvre se passe dans le Métro Charonne.

▬ QUAND ?

Cela se situe entre 1961 et 1962.

▬ QUI ?

Elle parle de 8 manifestants algériens.

CONTEXTE ARTISTIQUE ;

L’auteur qui a crée cette oeuvre s'appelle Ernest Pignon Ernest. Il est né Nice en 1942. Artiste engagé, il dénonce la guerre et autres problèmes mondiaux au travers de ses créations. Comme le Métro Charonne, qui est une œuvre In Situ, ce qui signifie qu'elle est éphémère et non traditionnelle. Elle ne tient donc pas dans un cadre et n'est pas entreposé dans un musé. Il appartient au mouvement artistique du Street Art, qui consiste à travailler dans la rue, à partir des murs et tout ce qu'on peut trouver dans le milieu urbain.

C'est d'ailleurs une des raisons pourquoi il a préféré Paris à Nice, pour son milieu plus urbanisé. 

 L'artiste a voulu faire un hommage aux 8 Algériens morts lors d'une manifestation pour l'indépendance de l'Algérie. Cette œuvre in situ montre de part les photographies collés aux escaliers ce qui a pu ce passer ce 8 février 1962. En effet, les affiches en noirs et blancs soulignent cette trace d'ancienneté mais également de tristesse. On remarque bien vite que les photos sont toutes droites Cette rigidité dégage une impression de glissement, qui quand on y réfléchit bien, montre que les corps n'ont plus assez de force pour s'accrocher aux rambardes, et donc, à la vie. Les personnes sur les affiches sont toutes les mêmes, ce qui renforce cette idée d'idéaux partagés et d'unicité. Mais ce qu'avait en tête l'artiste, à part ce devoir de mémoire, c'est de défier les personnes qui passaient par là, les confrontant à deux choix :

Marcher sur les affiches, ou les contourner ?

CONTEXTE HISTORIQUE ;

Les 8 manifestants ont donnés leur vie pour un but bien précis : L'indépendance de l'Algérie. En effet, depuis 1954, l'Algérie avait été conquise par la France qui en avait fait une colonie. Les pieds noirs, entre autre les européens qui vivaient depuis des générations en Algérie, ont du s’exiler en France à cause de la guérilla. La guérilla était une guerre assez atypique, qui avait pour but d'éliminer ses adversaires par des embuscades, des assassinats et des meurtres ainsi que divers moyens de tortures. Elle était beaucoup plus violente qu'une guerre traditionnelle. Ils ont donc presque tout perdu. Pour ne rien faire profiter à leurs ennemis, ils ont utilisés la loi de la terre brûlées, qui comme son nom l'indique consiste à brûler tout derrière eux. Les pieds noirs sont donc allés en France pour fonder l'O.A.S. C'est un groupe terroriste qui voulait à tout prix que l'Algérie ne puisse pas retrouver son indépendance, composés en majorité de pieds noirs et de policiers français. Mais le 8Février 1962, un drame se produisit. 100 manifestants allaient dans le Métro Charonne pour lutter contre l'O.A.S et ses agissements et aussi pour leur pays. Malheureusement, 8personnes ont trouvés la mort pendant cette manifestation, écrasés contre les barbelés et étouffés dans la masse humaine. L'O.A.S se dissout quand la guerre d'Algérie se termina, et que l'Algérie retrouva son indépendance. L'ennemi principal de cette organisation était sans aucun doute le Général de Gaulle, qui lui même avait redonné la liberté à ce pays.

Tamara 

L'opéra de Sydney

situation: cote est de l'Australie
type: sculpture urbaine
date de construction: 1957
date d'inauguration: 1973
dimensions: 183m de long, 120m à sa plus grande largeur, et 1.8hectars de superficie
architecte: Jorn UTZON
budget prévu: 7 millions de dollars australiens
budget réel: 102 millions de dollars australiens


L'Opéra de Sydney, une oeuvre majeure du XXe siècle :

L'opéra, symbole de l'Australie, est intégré dans un remarquable paysage côtier, près du célèbre pont de Sydney, le Harbour Bridge. C'est la principale attraction touristique de ville, même si la plupart des touristes ne vont pas assister à une représentation.

L'opéra se compose de trois groupes de "coquilles" voûtées et entrelacées qui abritent les deux principaux lieux de représentation et un restaurant. Les "coquilles" disposées sur une vaste plate-forme sont entourées de terrasses qui font office de promenades piétonnes.
La toiture, composée de plus d'un million de tuiles de céramique blanche, est inspirée de bol japonais.

L'intérieur est entièrement fait avec du granit rose, qui provient des carrières de Tarana (ville du sud de l'Australie)
L'opéra abrite 5 studios de répétition, 2 grands halls d'entrée, 4 restaurants, 6 bars, de nombreux magasins de souvenirs, et 5 théâtres :
*La grande salle de concert (The Concert Hall) avec 2679 sièges. Elle contient le plus grand orgue mécanique du monde (plus de 10 000 tuyaux).
*L'opéra proprement dit (The Opera Theatre) avec 1547 sièges. C'est lui qui accueille les représentations de l'Opéra d'Australie.
*La salle de théâtre (The Dram Theatre) avec 544 sièges.
*Une plus petite salle de théâtre (The Playhouse) avec 398 sièges.
*Le studio de théâtre (The Studio Theatre) avec 364 sièges.

En 1966, J. Utzon quitte le chantier suite à un différent avec le nouveau gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud. La construction fut reprise par un groupe d'architecte locaux.

L'Opéra fut inauguré le 20 octobre 1973 par la reine Elisabeth II. L'évènement, national, fut retransmis à la télévision.

En juillet 2005, l'Opéra est inclus dans la Liste du patrimoine national, et en juin 2007, il a été consacré patrimoine mondiale de l'UNESCO

Quelques représentations pour la saison 2011 :
*Madame Butterfly
*Carmen
*La veuve joyeuse
*Le barbier de Seville
* et bien d'autres encore...


L'architecte:

Jorn UTZON (avril 1918, novembre 2008) est un architecte danois. L'Opéra de Sydney est son oeuvre la plus belle et la plus connue. En 2003, il reçoit la prix Pritzer (équivalent du prix Nobel pour l'architecture)

Cathy's book

"Cathy's Book" Sean Stewart et Jordan Weisman

Références :

Auteurs: Sean Stewart et Jordan Weisman

Éditeur: Bayard jeunesse

Date de parution: 23 octobre 2008

oeuvre: journal intime

Petite biographie des auteurs:

- Sean Stewart:

• Sean Stewart est né au Texas en 1965
• Il a fait des études littéraires, il a décider de se consacrer a l'écriture
• Il a écrit les livres: "à la confluence de Faulkner, Tolkien, Dostoïevski, Conrad et Ursula Le Guin" ainsi que " l'oiseau moqueur" mais son plus grand succès a été Cathy's Book.

-Jordan Weisman

• Il a été diplômer à Chicago et à brièvement fréquenter l'université de celle même ville,puis il a quitté l'école pour poursuivre ses intérêts commerciaux.
• Il se lance dans la conception de jeux vidéos dès 1980 avec FASA Corporation,suivi de Virtual Worlds Entertainment en 1988,de FASA Interactive en 1995 ou encore de Wizkids en 2000
• Il est co-auteur avec Sean Stewart de Cathy's Book.

Résumé du livre Cathy's Book:

Un an auparavant Cathy a perdu son père, et sa mère est depuis dépressive. Elle tombe amoureuse de Victor et celui-ci vient de la plaquer sans raison.Elle est intriguée par sa soudaine disparition et par la mort de Carla Beckman, celle que Cathy détestait plus que tout et qui fréquentait Victor. Complètement abasourdie par la rupture, Cathy entreprend des recherches et fouille chez lui. Elle veut savoir ce qui s'est passé et trouve suspecte la mort de Carla et fait la rencontre de Tsao "l'oncle" de Victor car en vérité Victor est un des immortels vivants sur Terre.

Elle est entraînée dans une foule de péripéties, fait des conclusions (pas si concluantes que ça) et finit par être emmenée par deux faux policiers, engagés par l'ancêtre Lu, l'un des huits immortels il prétend vouloir trouver un sérum d'immortalité pour que tous les terriens soient immortels (mais il veut surtout rendre immortelle sa fille cadette). Cathy se retrouve nez à nez avec la mort mais Victor débarque pour la sauver.

Suite de cathy's book:

• Cathy's key apparut le 13/11/2009
• Cathy's ring apparut le 28/10/2010

Steven Meisel

Steven Meisel (Né à N.Y. en 1954) est un photographe de mode américain popularisé par son travail dans les éditions américaines et italiennes du magazine VOGUE.
Il est le photographe exclusif de toutes les couvertures de VOGUES ITALIA depuis 20 ans grâce à ces clichées peu ordinaires. D'ailleurs en 2006, il obtient le prix de la photographie appliquée.

Ce grand photographe de mode fait des séries de "clichés chocs", sulfureux mais toujours avec un bel esthétisme et une très belle mise en scène. Chacun de ces clichés est original car il met en scène l'horreur d'une réalité contemporaine, liée au progrès sous couvert d'une grande photo de mode, où se mêlent beauté et horreur.

Par exemple, il a fait une série de photos intitulés "Water & Oil " (eau et pétrole) qui témoigne de la catastrophe écologique du Golf du Mexique du à l'explosion d'une plate-forme pétrolière, qui a deversé 780 millions de litres de pétrole brut, dans la mer pendant plus de trois mois.
Dans ces clichés, nous pouvons voir le mannequin ,Kristen McMenamy, mazoutée et suffocante sur des rochers. Ces clichés sont d'une indubitable réussite artistique et interpellent le spectateur sur la catastrophe naturelle en présentant la mannequin américaine comme un oiseau victime du pétrole, symbole des répercussions de cette catastrophe sur l'éco-système.



Sur cette photo ,Kristen McMenamy pose blafarde, trempée et enduit de pétrole, agonisant sur des rochers, telle une apparition cadavérique, dans une tenue noire, à plumes, engluée d'hydrocarbure et entourée d'un hâlo de fumée blanche qui se reflète sur la surface huileuse du rivage : Elle met en scène la marée noire dans un décor de désolation.





Meisel a réussit à capturer des instants troublants. Sur ce gros plan, nous pouvons voir Kristen, agonisante et recrachant de l'eau de mer écumeuse sur une plage. Elle crispe sa main sur sa gorge, s'touffant dans un dernier souffle. A travers son visage, on comprend la toxicité du pétrole qui enduit son corps, ses mains et ses cheveux gris. Nous pouvons ressentir la douleur et la faiblesse exprimées par le mannequin. Ce jeu d'ombres et de lumières peut être traduit par la lumière du désastre.
Ces deux clichés interprétent la lutte contre la survie dans un décor de désolation.
Ces images sont faites pour choquer le spectateur et le sensibiliser au respect de la nature.

Ces clichés sont des chefs-d'oeuvre d'Art contemporain et subliment à la perfection un sujet n'ayant aucune connexion avec la mode.

Typhaine.D

Le David de Michel Ange

Le david

Artiste : Michel-Ange Année : 1501-1504 Technique : Sculpture

Type : statue de marbre Dimensions : 5.14 mètres

Localisation : Galerie de l’académie de Florence

Sculpté dans un bloc de marbre laissé à l’abandon par deux sculpteurs Agostino di duccio et Antonio Rossellino car ceux-ci le trouvaient trop compact, il y avait trop de veinures et surtout il était trop étroit. Michel-Ange le reprit et y travailla 3 ans de 1501 à 1504.

Michelangelo dit en français Michel-Ange est né le 6 mars 1475 et est mort le 18 février 1564. C’était un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance.

Portrait de Michel Ange par Daniele Volterra

Sur cette sculpture on peut voir un jeune athlète complètement nu, avec une fronde dans la main gauche. C’est la représentation de David contre Goliath. Mais contrairement au David de Donatello qui lui, est représenté après sa victoire contre le géant, le David de Michel-Ange quant à lui est représenté avant le combat au moment où il défie le géant Goliath. On peut voir également que le poids du corps repose sur une seule jambe : un contraposto nerveux ce qui nous fait penser à une violence contenue : David s’apprête à lancer la pierre qui défoncera le crâne de Goliath.

Sur cette photo ci-dessus nous le voyons calme, serein alors que nous pouvons si l’on regarde ses traits de visage, nous pouvons le voir anxieux et concentré .

Le style de cette sculpture est l’esthétique de l’inachevé, on reconnaît bien là le style de Michel-Ange. Le sommet de la tête montre un peu de surface du bloc : non sculpté. De même Michel-Ange utilise la disproportion dans les mains, ce qui montre bien l’importance du geste de David.

Clément

La Trahison des images.

La Trahison des images (1929, huile sur toile, 59 x 65 cm, Art Institute of Chicago) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte.

René François Ghislain Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique, dans le Hainaut, et mort à Bruxelles le 15 août 1967, était un peintre surréaliste belge.Il étudiera à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Il est le représentant le plus important du surréalisme belge. Après avoir fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, l’artiste peint ses premiers tableaux vers 1916.

La Trahison des images représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, un tableau qui représente une pipe n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe.

Le peintre :

Le surréalisme, né après la première Guerre Mondiale, est caractérisé par son opposition à toutes conventions sociales, logiques et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte.
André Breton, le leader du mouvement surréaliste est le premier à donner une définition du surréalisme:
Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.

À partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier.

Pour démontrer clairement ce qu’est le surréalisme , les œuvres de René Magritte sont de très bons exemples. Mais le surréalisme ne s’arrête pas à la peinture , c’est un mouvement artistique très large qui tend à s’intéresser à de nombreuses catégories , affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale.

Le mouvement surréaliste regroupe ainsi de nombreux artistes comme : Giorgio De Chirico, (Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914), Max Ernst (Ubu Imperator, 1923) , Man Ray (Le Violon d’Ingres, 1924),Joan Miró (La Sieste, 1925), Salvador Dali ( Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930) ,Victor Brauner (Loup-Table, 1939-1947)


Ce mouvement meurt malheureusement peu de temps après celle de son leader , André Breton en 1966 mais nous laisse encore à ce jour un riche héritage , aux sujets et thèmes transcendants les époques ; intrigants , graves , loufoques , drôles et parfois noir, qui ne cessera jamais de nous surprendre.


Alex M.

< "Teen Song" >

"Teen Song" Claudine DESMARTEAU

# Références principales de l’œuvre :

Ø Titre : « Teen Song »

Ø Auteur : Claudine DESMARTEAU

Ø Edition : Albin Michel

Ø Date de publication : 2009

Ø Œuvre : Roman

# Information sur l’auteur :

Ø Claudine DESMARTEAU est née en 1963.

Ø Elle a fait des études de Dessinatrice et a été diplômé par l’école nationale des arts appliquées de Duperré.

Ø Début de carrière : Auteur illustratrice

Ø Aujourd’hui : Auteur illustratrice pour la presse et l’édition

Ø Elle a déjà publié quelques œuvres dont les plus connues : « Salpote », « Mes années 70 », « le petit Gus » et « Trouilleland »(BD).

# Analyse de l’œuvre :

Ø « Teen Song » réunit 3 arts dans un seul roman : la Musique, le Dessin et la Littérature.

Ø Nous sommes en pleines période de la crise économique en France. Nous voilà dans la peau d’une adolescente âgée de 14 ans partagée entre son collège où règne une directrice stricte avec ses élèves, entre ses sentiments de jeune fille ainsi que sa passion pour un groupe de Rock Mythique, Led Zeppelin.

Ø La jeune adolescente a des parents divorcés dont sa mère qui est remariée avec un homme travaillant dans la finance. L’ado tient durant cette période instable « un carnet », pour ne pas dire journal intime, puisque les nouvelles concernant la crise économique n’arrange pas le moral du beau-père. Ce dernier, n’est d'ailleurs pas aimable avec son entourage. L’adolescente voit parfois son père, qui lui, est guitariste. Il essaie de renouer les liens avec elle en lui offrant des DVD, CDs et Biographies de son groupe favoris.

Ø Tout au long du roman nous découvrons l’histoire du groupe mythique Led Zeppelin , de sa formation à sa séparation. (Pour information : groupe formé en 1968 en Angleterre, le plus populaire des années 70 et ayant pour manager Peter Grant.)

Apres... si vous désirez en savoir plus et éviter de lire les grosses biographies, lisez Teen Song !

Ø >.Ces graffitis représentent les personnages de l’histoire comme le montre cette image ci-dessous où Claudine Desmarteau s’est inspirée d’une photographie du groupe pour en faire un dessin et nous montrer visuellement les musiciens.

> John Bonham alias Bonjo (batteur), Robert Plant alias Percy (chanteur), Jimmy Page alias Percy :(guitariste), John Paul Johns alias Jonesy (bassiste)

# 3 univers artistiques en un livre !

- La Musique : l’histoire du groupe mythique Led Zeppelin ;

- Le dessin : les représentations des personnages, les dialogues ;

- La littérature : une partie de la vie de l’adolescente d'aujourd’hui.

Ces 3 univers rassemblés rendent la lecture plus agréable, dans un contexte récent (Crise économique de 2008-9), pour découvrir l'histoire d'une adolescente accro à son mp3 ainsi qu'à son groupe favori.

Pour avoir une petite idée de la musique du groupe :

.: Le mur des "je t'aime" :.

        ~ Présentation de l’œuvre :

• ·         Nom de l’œuvre : Le Mur des «  je t’aime »
  
• ·         Initiateur : Frédéric BARON
  
• ·         Artiste en calligraphie : Claire KITO
  
• ·         Constructeur artistique : Daniel BOULOGNE
  
• ·         Date de réalisation : 2ooo
  
• ·         Type : Calligraphie et peinture
  
• ·         Support : 612 carreaux  en lave émaillé
  
• ·         Dimension : surface 4o m²
  
• ·         Lieu d’exposition : Paris, plus précisément à Montmartre dans le square Jehan Rictus Métro : Abbesses
  
• ·         Style : Contemporain
  

 

~ Quelques mots concernant les 3 pièces majeures de cette œuvre inédite 

Frédéric Baron, spécialisé dans la photographie, a toujours rêvé de faire le tour du monde, non pas en 8o jours, mais en récoltant  8o « Je t’aime ». Ne pouvant voyager, il eut l’idée de parcourir les rues de Paris à la recherche de nombreuses déclarations d’amour. Pari plus que réussi, puisqu’il a récolté près de 1ooo mots doux en 3oo langues différentes.

C’est avec l’aide de Claire Kito, artiste en calligraphie d’extrême orient et chinoise, qu’ils rassemblent une centaine d’écritures, image de la diversité des langues et dialectes qui enrichissent le monde entier.

Cette œuvre fut aboutie grâce à Daniel Boulogne, constructeur artistique, spécialiste en mur peint, en l’an 2ooo…Tous les trois sont à l’origine d’une œuvre magique, située dans un endroit  calme et verdoyant, où  seul l’Amour et le romantisme règnent…

~ Analyse technique de cette œuvre publique :

        Le mur des « je t’aime » : un  monument qui fait rêver. 4om² de carreaux de lave émaillé, couleur encre, rappelant fortement les feuilles de papier sur lesquelles ont été réunies les diverses écritures manuscrites. Un fond d’un bleu profond comme celui de la nuit, décoré d’une multitude de souffles d’amour blancs.

            On peut y voir du rouge, couleur vive jouant avec le contraste de ce bleu foncé. Un trio de couleur à l’image de Paris. Ces fragments colorés qui parsèment ce mur représentent un cœur, un cœur déchiré en milles morceaux par la guerre, la violence et l’inhumanité. Un cœur brisé que seul l’amour  peut rassembler…

            Au dessus de ce mur, une pin-up , Ava Gardner,  est  représentée par Jean -Marc Paumier, plus connu sous le pseudonyme de "Rue meurt d'art" . Elle donne l’image de la femme désirée, toute droite sortie d’un cabaret parisien… Dans sa robe bleu foncé (rappelant les carreaux de lave) et accoudée à une table, elle dit : «  L’amour c’est du désordre, alors aimons. »

~ Sens de l’œuvre :

        A l’origine, le mur est le symbole d’une division, de l’exclusion ou du renfermement. Ici, ce mur est au contraire l’image d’un monde meilleur. Il rassemble la population autour d’une même idée...