Gorillaz

Jamie Hewlett est un auteur de bande dessinée britannique, né en 1968, il est reconnu en 1988 grâce à son comics trash "Tank-Girl" qui met en scène les aventures d'une femme punk qui conduit un tank.

Mais Hewlett connaît un grand succès en 1997, lorsque lui vient l'idée de Gorillaz, premier groupe virtuel au monde en collaboration avec Demon Albarn. En effet, les deux acolytes prennent la décision de créer le groupe à quatre mains, Demon Albarn, ancien chanteur de Blur, a pour but de composer la musique du groupe et Jamie Hewlett de concevoir le design de celui ci et assurer la basse studio grâce à ses notions musicales.

Gorillaz est un groupe particulier tant dans sa double biographie que dans sa musique:

Leur musique est un mélange de brit-pop, de trip-hop, de dub ainsi que d'autres genres musicaux. En effet, ce mélange est du à leurs nombreuses collaborations avec des artistes d'univers et d'influences très différents, tels que Snoop Dog ou Lou Reed.

De plus, le groupe présente deux biographies:

-La biographie réelle qui présente les artistes, leur vie, et la vraie histoire du groupe, qui est composé de 8 membres actifs, sans compter les projets avec d'autres musiciens.

-La bioraphie virtuelle, bien plus développée, qui présente les personnages de bande dessinée: ils sont quatre et ont tous des traits et caractères particuliers: 2-D de son vrai nom Stuart Pot, le chanteur; Murdoc Niccals, le bassiste; Noodle, la guitariste et Russel Hobbs le batteur. A chaque sortie de nouvel album des personnages viennent s'ajouter. Tout au long des albums, on peut suivre les aventures des personnages dans les clips et sur leur site où s'installent de vraies intrigues.

Gorillaz a trois albums à son actif: Gorillaz sorti en 2001, Demon Days en 2005 et Plastic Beach en 2010, ainsi que trois compilations: G-Sides, Laika come home et D-Sides.

Pour les tournées des deux premiers albums, les musiciens ne se montraient jamais vraiment sur scène (Un peu comme le fait le groupe Daft Punk) ils jouaient derrière des toiles colorées où l'on apperçevait que leurs silouhettes avec les clips projetés sur un écran géant au dessus de la scène. Ce n'est que pour le dernier album que les musiciens se sont mis au devant de la scène, pour dévoiler leurs visages.

Fickinger Audrey.

L'Oiseau vert

Vendredi soir : spectacle au théâtre de Metz : L'Oiseau vert

Départ du bus à 19 h devant le lycée

Retour à Rombas : à partir de 23h15

Voici quelques infos (extraites du site de l'Opéra théâtre de Metz Métropole) sur le spectacle : 

de Carlo GOZZI (1720-1806) Nouveau texte de Nathalie FILLION Coproduction : Compagnie Sandrine Anglade, Opéra de Dijon, Maison de la Culture de Bourges/Scène Nationale, Ferme de Villefavard en Limousin, Théâtre de Cachan Avec la collaboration du Jeune Théâtre National, le soutien de la DRAC Ile-de-France, du Conseil Général du Val de Marne et le la Ville de Vincennes

Le roi de Montagne Ronde, Tartaglia, parti depuis 18 ans se battre contre "les rebelles", revient de guerre. Pendant son absence, sa femme, la reine Ninette, est accusée d'infidélité par la reine mère, l'affreuse Tartagliona, Reine des Tarots. Celle-ci fait donc enterrer Ninette vivante sous l'évier... Mais cette dernière survit dans le plus grand secret grâce aux soins d'un étrange oiseau vert. Ses jumeaux, que Pantalon, le premier ministre du roi, était chargé de supprimer, ont été recueillis par un charcutier, Truffaldino, et sa femme, Sméraldine. Apprenant qu'ils ne sont pas les enfants du couple, les jumeaux décident de partir à la découverte de la vie et de l'identité de leurs parents véritables... 

A vendredi

L'opéra de Sydney

situation: cote est de l'Australie
type: sculpture urbaine
date de construction: 1957
date d'inauguration: 1973
dimensions: 183m de long, 120m à sa plus grande largeur, et 1.8hectars de superficie
architecte: Jorn UTZON
budget prévu: 7 millions de dollars australiens
budget réel: 102 millions de dollars australiens


L'Opéra de Sydney, une oeuvre majeure du XXe siècle :

L'opéra, symbole de l'Australie, est intégré dans un remarquable paysage côtier, près du célèbre pont de Sydney, le Harbour Bridge. C'est la principale attraction touristique de ville, même si la plupart des touristes ne vont pas assister à une représentation.

L'opéra se compose de trois groupes de "coquilles" voûtées et entrelacées qui abritent les deux principaux lieux de représentation et un restaurant. Les "coquilles" disposées sur une vaste plate-forme sont entourées de terrasses qui font office de promenades piétonnes.
La toiture, composée de plus d'un million de tuiles de céramique blanche, est inspirée de bol japonais.

L'intérieur est entièrement fait avec du granit rose, qui provient des carrières de Tarana (ville du sud de l'Australie)
L'opéra abrite 5 studios de répétition, 2 grands halls d'entrée, 4 restaurants, 6 bars, de nombreux magasins de souvenirs, et 5 théâtres :
*La grande salle de concert (The Concert Hall) avec 2679 sièges. Elle contient le plus grand orgue mécanique du monde (plus de 10 000 tuyaux).
*L'opéra proprement dit (The Opera Theatre) avec 1547 sièges. C'est lui qui accueille les représentations de l'Opéra d'Australie.
*La salle de théâtre (The Dram Theatre) avec 544 sièges.
*Une plus petite salle de théâtre (The Playhouse) avec 398 sièges.
*Le studio de théâtre (The Studio Theatre) avec 364 sièges.

En 1966, J. Utzon quitte le chantier suite à un différent avec le nouveau gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud. La construction fut reprise par un groupe d'architecte locaux.

L'Opéra fut inauguré le 20 octobre 1973 par la reine Elisabeth II. L'évènement, national, fut retransmis à la télévision.

En juillet 2005, l'Opéra est inclus dans la Liste du patrimoine national, et en juin 2007, il a été consacré patrimoine mondiale de l'UNESCO

Quelques représentations pour la saison 2011 :
*Madame Butterfly
*Carmen
*La veuve joyeuse
*Le barbier de Seville
* et bien d'autres encore...


L'architecte:

Jorn UTZON (avril 1918, novembre 2008) est un architecte danois. L'Opéra de Sydney est son oeuvre la plus belle et la plus connue. En 2003, il reçoit la prix Pritzer (équivalent du prix Nobel pour l'architecture)

Cathy's book

"Cathy's Book" Sean Stewart et Jordan Weisman

Références :

Auteurs: Sean Stewart et Jordan Weisman

Éditeur: Bayard jeunesse

Date de parution: 23 octobre 2008

oeuvre: journal intime

Petite biographie des auteurs:

- Sean Stewart:

• Sean Stewart est né au Texas en 1965
• Il a fait des études littéraires, il a décider de se consacrer a l'écriture
• Il a écrit les livres: "à la confluence de Faulkner, Tolkien, Dostoïevski, Conrad et Ursula Le Guin" ainsi que " l'oiseau moqueur" mais son plus grand succès a été Cathy's Book.

-Jordan Weisman

• Il a été diplômer à Chicago et à brièvement fréquenter l'université de celle même ville,puis il a quitté l'école pour poursuivre ses intérêts commerciaux.
• Il se lance dans la conception de jeux vidéos dès 1980 avec FASA Corporation,suivi de Virtual Worlds Entertainment en 1988,de FASA Interactive en 1995 ou encore de Wizkids en 2000
• Il est co-auteur avec Sean Stewart de Cathy's Book.

Résumé du livre Cathy's Book:

Un an auparavant Cathy a perdu son père, et sa mère est depuis dépressive. Elle tombe amoureuse de Victor et celui-ci vient de la plaquer sans raison.Elle est intriguée par sa soudaine disparition et par la mort de Carla Beckman, celle que Cathy détestait plus que tout et qui fréquentait Victor. Complètement abasourdie par la rupture, Cathy entreprend des recherches et fouille chez lui. Elle veut savoir ce qui s'est passé et trouve suspecte la mort de Carla et fait la rencontre de Tsao "l'oncle" de Victor car en vérité Victor est un des immortels vivants sur Terre.

Elle est entraînée dans une foule de péripéties, fait des conclusions (pas si concluantes que ça) et finit par être emmenée par deux faux policiers, engagés par l'ancêtre Lu, l'un des huits immortels il prétend vouloir trouver un sérum d'immortalité pour que tous les terriens soient immortels (mais il veut surtout rendre immortelle sa fille cadette). Cathy se retrouve nez à nez avec la mort mais Victor débarque pour la sauver.

Suite de cathy's book:

• Cathy's key apparut le 13/11/2009
• Cathy's ring apparut le 28/10/2010

Steven Meisel

Steven Meisel (Né à N.Y. en 1954) est un photographe de mode américain popularisé par son travail dans les éditions américaines et italiennes du magazine VOGUE.
Il est le photographe exclusif de toutes les couvertures de VOGUES ITALIA depuis 20 ans grâce à ces clichées peu ordinaires. D'ailleurs en 2006, il obtient le prix de la photographie appliquée.

Ce grand photographe de mode fait des séries de "clichés chocs", sulfureux mais toujours avec un bel esthétisme et une très belle mise en scène. Chacun de ces clichés est original car il met en scène l'horreur d'une réalité contemporaine, liée au progrès sous couvert d'une grande photo de mode, où se mêlent beauté et horreur.

Par exemple, il a fait une série de photos intitulés "Water & Oil " (eau et pétrole) qui témoigne de la catastrophe écologique du Golf du Mexique du à l'explosion d'une plate-forme pétrolière, qui a deversé 780 millions de litres de pétrole brut, dans la mer pendant plus de trois mois.
Dans ces clichés, nous pouvons voir le mannequin ,Kristen McMenamy, mazoutée et suffocante sur des rochers. Ces clichés sont d'une indubitable réussite artistique et interpellent le spectateur sur la catastrophe naturelle en présentant la mannequin américaine comme un oiseau victime du pétrole, symbole des répercussions de cette catastrophe sur l'éco-système.



Sur cette photo ,Kristen McMenamy pose blafarde, trempée et enduit de pétrole, agonisant sur des rochers, telle une apparition cadavérique, dans une tenue noire, à plumes, engluée d'hydrocarbure et entourée d'un hâlo de fumée blanche qui se reflète sur la surface huileuse du rivage : Elle met en scène la marée noire dans un décor de désolation.





Meisel a réussit à capturer des instants troublants. Sur ce gros plan, nous pouvons voir Kristen, agonisante et recrachant de l'eau de mer écumeuse sur une plage. Elle crispe sa main sur sa gorge, s'touffant dans un dernier souffle. A travers son visage, on comprend la toxicité du pétrole qui enduit son corps, ses mains et ses cheveux gris. Nous pouvons ressentir la douleur et la faiblesse exprimées par le mannequin. Ce jeu d'ombres et de lumières peut être traduit par la lumière du désastre.
Ces deux clichés interprétent la lutte contre la survie dans un décor de désolation.
Ces images sont faites pour choquer le spectateur et le sensibiliser au respect de la nature.

Ces clichés sont des chefs-d'oeuvre d'Art contemporain et subliment à la perfection un sujet n'ayant aucune connexion avec la mode.

Typhaine.D

Le David de Michel Ange

Le david

Artiste : Michel-Ange Année : 1501-1504 Technique : Sculpture

Type : statue de marbre Dimensions : 5.14 mètres

Localisation : Galerie de l’académie de Florence

Sculpté dans un bloc de marbre laissé à l’abandon par deux sculpteurs Agostino di duccio et Antonio Rossellino car ceux-ci le trouvaient trop compact, il y avait trop de veinures et surtout il était trop étroit. Michel-Ange le reprit et y travailla 3 ans de 1501 à 1504.

Michelangelo dit en français Michel-Ange est né le 6 mars 1475 et est mort le 18 février 1564. C’était un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance.

Portrait de Michel Ange par Daniele Volterra

Sur cette sculpture on peut voir un jeune athlète complètement nu, avec une fronde dans la main gauche. C’est la représentation de David contre Goliath. Mais contrairement au David de Donatello qui lui, est représenté après sa victoire contre le géant, le David de Michel-Ange quant à lui est représenté avant le combat au moment où il défie le géant Goliath. On peut voir également que le poids du corps repose sur une seule jambe : un contraposto nerveux ce qui nous fait penser à une violence contenue : David s’apprête à lancer la pierre qui défoncera le crâne de Goliath.

Sur cette photo ci-dessus nous le voyons calme, serein alors que nous pouvons si l’on regarde ses traits de visage, nous pouvons le voir anxieux et concentré .

Le style de cette sculpture est l’esthétique de l’inachevé, on reconnaît bien là le style de Michel-Ange. Le sommet de la tête montre un peu de surface du bloc : non sculpté. De même Michel-Ange utilise la disproportion dans les mains, ce qui montre bien l’importance du geste de David.

Clément

La Trahison des images.

La Trahison des images (1929, huile sur toile, 59 x 65 cm, Art Institute of Chicago) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte.

René François Ghislain Magritte, né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique, dans le Hainaut, et mort à Bruxelles le 15 août 1967, était un peintre surréaliste belge.Il étudiera à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles
Il est le représentant le plus important du surréalisme belge. Après avoir fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, l’artiste peint ses premiers tableaux vers 1916.

La Trahison des images représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, un tableau qui représente une pipe n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe.

Le peintre :

Le surréalisme, né après la première Guerre Mondiale, est caractérisé par son opposition à toutes conventions sociales, logiques et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte.
André Breton, le leader du mouvement surréaliste est le premier à donner une définition du surréalisme:
Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.

À partir des années 20, le mouvement se propagea dans le monde entier.

Pour démontrer clairement ce qu’est le surréalisme , les œuvres de René Magritte sont de très bons exemples. Mais le surréalisme ne s’arrête pas à la peinture , c’est un mouvement artistique très large qui tend à s’intéresser à de nombreuses catégories , affectant les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique, la langue ainsi que la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale.

Le mouvement surréaliste regroupe ainsi de nombreux artistes comme : Giorgio De Chirico, (Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914), Max Ernst (Ubu Imperator, 1923) , Man Ray (Le Violon d’Ingres, 1924),Joan Miró (La Sieste, 1925), Salvador Dali ( Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930) ,Victor Brauner (Loup-Table, 1939-1947)


Ce mouvement meurt malheureusement peu de temps après celle de son leader , André Breton en 1966 mais nous laisse encore à ce jour un riche héritage , aux sujets et thèmes transcendants les époques ; intrigants , graves , loufoques , drôles et parfois noir, qui ne cessera jamais de nous surprendre.


Alex M.