Henri Matisse, la Tristesse du roi

 1. Présentation

J’ai choisi de vous présenter l’œuvre de Henry Matisse : la tristesse du roi. Ce tableau a été peint en 1952 il a des dimensions de 292 par 396 cm donc il est relativement grand. Il est conservé au musée d’art moderne de Paris.

        

2.Présentation de l’auteur 

Henry Matisse est né le 31 décembre 1859 et est mort le 3 novembre 1954. C’était un artiste, peintre dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme (le fauvisme est un mouvement de peinture de 1905 à 1910 qui révolutionne le traitement de la couleur : on remplace les couleurs pales et douces par des couleurs vives, violentes. Ce style devait symboliser une énergie poétique. ) Pablo Picasso le considérait comme son grand rival mais néanmoins ami. Cet artiste a peint également    :                                         

Le Cirque                                                                                    Icare

                                      

   

 Matisse lorsqu’il a fait cette œuvre était très âgé il avait 83 ans, il ne pouvait plus se déplacer. Cependant  son esprit reste merveilleusement éclairé en effet on peut croire que le roi c’est lui et sa volonté de combattre ses souffrances .

3. Description

Ce tableau représente une scène de vie, en effet on peut observer 2 musiciens : un grand personnage central  vêtu de noir et jouant de la guitare et un autre assis, en vert tapant sans doute sur un Tam Tam. On distingue aussi une danseuse qui semble tourbillonner au rythme de la musique. L’espace ou se déroule cette œuvre semble irréel

Les personnages sont mis en valeurs car ils utilisent beaucoup d’espace.

On remarque un espace vide qui nous fait apparaitre le support blanc.

Henry Matisse a peint de grandes surfaces de bandes de papiers à l’aide de gouache ensuite il les a découpées  et les a superposé les uns sur les autres. Cette œuvre est donc un collage. Mes couleurs sont vives : bleu jaune vert noir blanc, elles se reflètent les unes par rapport aux autres.

4.mon choix

J’ai choisi cette œuvre car elle m’a beaucoup plus, elle n’est pas comme les autres, les couleurs sont vives. Je l’avais remarqué l’année dernière au centre Georges Pompidou de Metz. Et surtout si on considère dans quelles conditions matisse a fait ce tableau on ne peut que constater une forte émotion car durant les moments durs, tristes, il veut nous faire partager une part de bonheur.

Madison L.

Vous avez dit baroque ?

M Mauduit, notre jeune retraité a réitéré sa démonstration sur une comparaison audacieuse entre l'ornement dans la musique baroque et la ferronnerie d'art.

Ce dernier a tenté d'expliquer ce qu'était le baroque en comparant l'ornement en musique avec l'ornement en ferronnerie d'art.
On trouve par exemple dans l'ornement musical l'appogiature, le tremblement, le flattement ou le pincé...L'ornement dans la ferronnerie d'art, c'est par exemple : le rinceau, la feuille d'eau, le rocaille, la rosace, le fleuron ou le culot etc...




Démonstration musicale à l'appui, il explique que l'ornement est ainsi constitutif de l'art baroque.....il est à la fois additionnel dans le sens où il s'ajoute mais s'intègre à l'œuvre en se rendant indispensable.... C'est en cela que l'ornement est paradoxe : à la fois superflu et nécessaire...

La 2nde HIDA à la conquête de Paris

Voilà, une journée pleine comme on les aime.....

RDV à 6 h en gare de Metz.....Les élèves de 2nde accompagnés de la fine fleur de la pédagogie du lycée ont pu découvrir la Capitale comme on dit chez nous. M Gonon s'était équipé pour les attaques extrêmes du soleil....grâce à un bob provenant de sa grand-mère...

Le passage par la place des Vosges est devenu un rituel .....découverte d'une place royale et petit déj de rigueur.

La seconde étape nous a emmené devant le musée Pompidou et de la boutique désormais célèbre de Ratatouille !

La troisième étape a été le Louvre bien sûr : bâtiment majestueux....énorme machine à engloutir les touristes amateurs d'art.... La conférence a porté sur la peinture du Nord de l'Europe : au programme des Van Eyck, des Metsys, des Rubens, des Rembrandt au Vermeer.....non, vraiment plein les mirettes !

Le déjeuner avait lieu sur l'île de la Cité....à quelques enjambées des appartements de Quasimodo.

Le Quai Branly nous attendait alors l'après-midi : 

Le musée nous offrait une exposition intéressante sur la fabrique des images dans une approche anthropologique.....d'un très haut niveau. 

 

Il ne nous reste plus qu'à remercier les Gentils Organisateurs : Mme Hoscheid et Mme Deveaux

JC Diedrich

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle (1930 - 2002) était une artiste française, plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. Elle travaille d'abord comme mannequin, puis commence à peindre en 1952. En 1961, elle est membre du groupe des Nouveaux réalistes. Elle épouse Jean Tinguely, lui aussi artiste, avec qui elle collabore sur certaines de ses oeuvres.

Elle se fait d'abord connaître avec Les Tirs, tirs à la carabine sur des poches de couleurs.

Mais elle est surtout connue grâce à ses sculptures, les Nanas. De gigantesques figures féminines multicolores, faites en grillage, papier mâché et polyester. Elles sont mise en valeur par leurs formes et leurs rondeurs tels que les seins et les fesses. Une féminité exubérante et joyeuse, un corps plantureux.

"L'Oiseau Vert", une comédie loufoque !

Ce fut une soirée géniale au théâtre de Metz car les élèves de l'options HiDA ont assisté à une comédie du XVIIIème siecle de Carlo Gozzi, "L'Oiseau Vert".

Pendant que le roi Tartaglia, parti à la guerre depuis 18 ans, au combat, sa jeune épouse enceinte de deux jumeaux est accusée de tromper le roi par Tartagliona( la reine mère) qui remplaça les deux jumeaux par deux chiens. Elle condamna la reine Ninette, à être emprisonnée sous le trou de l’évier. Elle condamna les deux jumeaux à mort mais Pantalon le premier ministre du roi ne put se résoudre à exécuter ces deux enfants alors il les jeta dans une rivière. Ces deux enfants ,recueillis par un boucher et sa femme, apprennent à l’age de 18 ans que le couple ,qu’ils considéraient comme leurs parents, n’étaient pas ceux qu’ils pensaient être. Ils décidèrent alors de partir à la découverte de leurs vrais parents et ils seront aidés par l’oiseau vert qui révélera le mystère qui plane sur les parents des jumeaux .

Petit apercu de la pièce :



La pièce a ete tres bien joué par tout ces acteurs (dont la reine mère et le roi qui ont été les favoris de plusieurs élèves).

Des musiques italiennes, telle que "Gloria", ont été chanté dans la pièce par les personnages ce qui faisait un "clin d'oeil" à la comedia dell arte car : non seulement ils chantaient des musiques italiennes, mais aussi des personnages pouvaient faire référence à d'autres personnages de l'époque italienne tels que le roi qui incarnerait Pierrot et le ministre de Tartaglia qui incarne Pantalon.

Bref, une soirée réussit grace a la bonne ambiance créé par la pièce.

Radiohead, The king of limbs, nouvelle cuvée 2011

Voilà, il était attendu...

Radiohead a sorti son 9ème album. Comme le précédent, il y a du marketing dans l'air : sortie mondiale....pas de disque...seule possibilité, le téléchargement à partir du site du groupe. En effet, depuis le dernier album (Rainbow), le groupe se passe de maison de disque et des circuits traditionnels de distribution. Un vrai luxe et une vraie piste de réflexion pour ce groupe atypique.

Oui, le clip est étonnant, ce chapeau melon....a un je ne sais quoi d'Orangemécaniquesque !!!!

Mais parlons d'abord du contenu : Radiohead nous a habitué à des mélodies léchées, à des arrangements complexes et soignés, à une voix haut perchée....le tout formant à chaque fois un merveilleux album.

On peut dire que ce dernier opus n 'échappe pas à la règle : il est exigeant, les mélodies ne se dégagent pas forcément à la première écoute et le côté électro peut dérouter les fans de la première heure. Il est incontestablement dans la lignée de Rainbow et de l'album solo de Thom York The Eraser.

Alors ne boudons pas, ce nouveau Radiohead....c'est une musique incantatoire, électro-spirituelle qui touchera l'amateur de sons et d'univers qui sortent des sentiers re-battus par le rock traditionnel.

Et puis, quand on a fini d'écouter cet album, rien n'empêche de replonger dans les précédents opus qui sont devenus de vieilles ritournelles qui font plaisir à l'oreille et rappelle le bon temps.

Pour le téléchargement légal : c'est ici : 7 euros en Mp3 11 euros en fichier Wav

http://www.radiohead.com/deadairspace/

JC Diedrich

Gorillaz

Jamie Hewlett est un auteur de bande dessinée britannique, né en 1968, il est reconnu en 1988 grâce à son comics trash "Tank-Girl" qui met en scène les aventures d'une femme punk qui conduit un tank.

Mais Hewlett connaît un grand succès en 1997, lorsque lui vient l'idée de Gorillaz, premier groupe virtuel au monde en collaboration avec Demon Albarn. En effet, les deux acolytes prennent la décision de créer le groupe à quatre mains, Demon Albarn, ancien chanteur de Blur, a pour but de composer la musique du groupe et Jamie Hewlett de concevoir le design de celui ci et assurer la basse studio grâce à ses notions musicales.

Gorillaz est un groupe particulier tant dans sa double biographie que dans sa musique:

Leur musique est un mélange de brit-pop, de trip-hop, de dub ainsi que d'autres genres musicaux. En effet, ce mélange est du à leurs nombreuses collaborations avec des artistes d'univers et d'influences très différents, tels que Snoop Dog ou Lou Reed.

De plus, le groupe présente deux biographies:

-La biographie réelle qui présente les artistes, leur vie, et la vraie histoire du groupe, qui est composé de 8 membres actifs, sans compter les projets avec d'autres musiciens.

-La bioraphie virtuelle, bien plus développée, qui présente les personnages de bande dessinée: ils sont quatre et ont tous des traits et caractères particuliers: 2-D de son vrai nom Stuart Pot, le chanteur; Murdoc Niccals, le bassiste; Noodle, la guitariste et Russel Hobbs le batteur. A chaque sortie de nouvel album des personnages viennent s'ajouter. Tout au long des albums, on peut suivre les aventures des personnages dans les clips et sur leur site où s'installent de vraies intrigues.

Gorillaz a trois albums à son actif: Gorillaz sorti en 2001, Demon Days en 2005 et Plastic Beach en 2010, ainsi que trois compilations: G-Sides, Laika come home et D-Sides.

Pour les tournées des deux premiers albums, les musiciens ne se montraient jamais vraiment sur scène (Un peu comme le fait le groupe Daft Punk) ils jouaient derrière des toiles colorées où l'on apperçevait que leurs silouhettes avec les clips projetés sur un écran géant au dessus de la scène. Ce n'est que pour le dernier album que les musiciens se sont mis au devant de la scène, pour dévoiler leurs visages.

Fickinger Audrey.