lundi 9 janvier 2012

La Joconde de Léonard De Vinci

· Présentation
Léonard De Vinci
La Joconde
1503-1506
77x53
Le Louvre Paris
· Présentation de Léonard De Vinci
Né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Ambroise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universelle, à la fois artiste,scientifique,ingénieur, inventeur anatomiste ,peintre ,sculpteur archictecte ,urbaniste , botaniste ,musicien , poéte ,philosophe et écrivain.

C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, La Joconde  et La Céne, sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de l’Homme de vitruve est également repris dans de nombreux travaux dérivés . Il appartient au mouvement haute rennaissance .

·         Présentation de l'oeuvre
La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux.
La femme porte une robe et, sur la tête un voile noir transparent. On remarque que totalement épilée, conformément à la mode de l'époque, elle ne présente ni cils, ni sourcils. Elle est assise sur un fauteuil dont on aperçoit le dossier à droite du tableau. Ses mains sont croisées, posées sur un bras du fauteuil. Elle se trouve probablement dans une loggia : on peut voir un parapet juste derrière elle au premier tiers du tableau, ainsi que l'amorce de la base renflée d'une colonne sur la gauche. À l'arrière plan se trouve un paysage montagneux dans lequel se détachent un chemin sinueux et une rivière qu'enjambe un pont de pierre. On peut remarquer une cassure de la ligne d'horizon. La tête de La Joconde sépare le tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau.

La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau.Ce tableau a été souvent parodié.
·         Explication de mon choix
J'ai choisi cette oeuvre car c'est une oeuvre que j'aime bien et qu'on aura l'occasion de voir lors de notre visite au musée du Louvre

                                                                       Anaïs .M

samedi 7 janvier 2012

"Pencil VS Camera" de Benjamin Heine


L'Artiste :

Né en 1983 à Abidjan, en Côte d'Ivoire, Benjamin Heine est devenu un artiste complet étant photographe, peintre, graphiste et en maîtrisant aussi l'illusion, la sculpture, la caricature...
Il commence la peinture et le dessin à l'âge de 11ans.
Grâce à sa vision du monde et à son expérience, il possède son propre style aperçu dans ses séries appelées "Pencil VS Camera", "Digital Circlism", ou encore "Flesh & Acrylic".

Ses illustrations ont déjà été exposées au Brésil, en Fance, en Grande-Bretagne, en Belgique, aux Etats-Unis... Plusieurs galeries d'art le représentent aujourd'hui. A présent, il est installé et travaille à Bruxelles.






"Pencil VS Camera" : Un impact énorme sur la communauté du design graphique.






Concept visuel inventé et lancé par Benjamin Heine en 2010, "Pencil VS Camera" est la juxtaposition d'une photographie et de dessins, entre l'imagination et la réalité. Sur la plupart de ses photos, la main de l'artiste est toujours visible. Le dessin est en noir et blanc et la photographie en couleurs. Les principaux thèmes sont : l'Amour, la Nature, l'Amitié, la Liberté...





A l'arrière plan de cette oeuvre, l'artiste a photographié une ville située au bord de la mer. Les maisons se trouvent sur des rochers. Elles sont "carrés", de couleurs grise ou blanche. La forme de ses habitats nous laisse supposer que c'est une ville Méditerranéenne. Ensuite, au second plan se trouve le dessin en noir et blanc de Benjamin Heine. C'est un jeu de Tetris qui tombe du ciel. Des petits bonhommes sautent sur les différents cubes qui possèdent des fenêtres. Nous pouvons voir un assemblage, dans le bas du dessin, entre les maisons de la photographie et les cubes du jeu du dessin. Cependant, à droite et à gauche de l'illustration, ce n'est pas le cas : la maison (à gauche) est cachée, elle n'a rien à voir avec le dessin. Heine a surement voulu montrer sa vision du monde: il voit le monde comme un jeu, un assemblage de pièces...

Enfin, au premier plan est représentée la main de l'artiste. Et nous remarquons qu'il est impossible (à moins que la feuille soit un carton et encore) de tenir une feuille de cette manière.


D'autres tableau de la même série






D'autres séries :

_ Digital Circlism (lancé en 2010)

C'est un gros travail numérique. C'est un ensemble de cercles, tous de couleurs différentes, qui dont apparaître un portrait.





_ Flesh & Arcylic (lancé en 2011)


C'est de la peinture à l'acrylique sur des panneaux en bois, dans lesquelles l'artiste incruste des corps humains. Ces oeuvres siont souvent très colorées.





J'ai choisi cette oeuvre car elle est original. Le fait d'jouter une image devant une photographie est intéressant: ça laisse un mystère, une énigme... On ne sait pas ce qui se trouve derrière le dessin, il peut y avoir des maisons normales mais il peut aussi y avoir autres choses. Notre imagination fait le reste.

lundi 2 janvier 2012

Julian BEEVER: « histoire de la fabrique de la pauvreté »

Tout d'abord qui est Julian Beever ?
C'est un artiste britannique âgé de 49 ans qui est spécialisé dans le domaine de l'art de rue en effet il réalise dans les rues de France, d'Angleterre ,et d'autre pays des trompe-l'œil. Ses œuvres sont réalisées avec de la craie et sont donc éphémères ( c'était très contraignant étant donné que des jours de travail pouvaient être ruinés à cause du mauvais temps). Il a débuté dans les années 90 et utilise la technique de l'anamorphose: c'est le fait de déformer les dessins dans le but de les voir en relief quand on se place d’un certain point de vues.














« histoire de la fabrique de la pauvreté » de juillet 2005 vue de côté:















Vue de face:














Etude de l'oeuvre:

Cette œuvre a été faite dans une rue de Edinbourg ( en écosse) à l’occasion du g8, à la demande du live8 qui est une sorte d’association pour la lutte contre la faim et la pauvreté (surtout en Afrique). Elle mesure prés de 13 mètres de long et est donc faite a la craie.